|
|
|
|
|
|
|
 19.05.2012 @ VOSKOPOULA 2.0
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 9 Μαΐου 2012:
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ
Το Σάββατο 19 Μαΐου 2012, το εργαστήριο επαγγελματικής φωτογραφίας VOSKOPOULA 2.0 (www.voskopoula.com) σε συνεργασία με το περιοδικό ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ προβαίνουν στην παρακάτω προσφορά:
Στους πελάτες του VOSKOPOULA, |
| ||
 |
||||
|
|
Παρελήφθη στις 11 Φεβρουαρίου 2012:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΕΚΘΕΣΗ Φωτογραφίας του φωτορεπόρτερ Αποστόλου Ντόμαλη στην Φλώρινα
«Πίσω από τη μάσκα» είναι ο τίτλος της έκθεσης φωτογραφίας του Απ. Ντόμαλη, που εγκαινιάζεται την Τρίτη 14 Φεβρουαρίου, στις 8.30 μ.μ, στο μπαρ Εν ΦλωρOINOI, οδός Τ.Φουλεδάκη 16, στην Φλώρινα.
Πρόκειται για μια ενότητα από έγχρωμες φωτογραφίες επιλεγμένες από μια μακροχρόνια δουλειά όπου ο Απ. Ντόμαλης έκανε ανελιπώς από το 1997 έως τις μέρες μας, ακολουθώντας με το φωτογραφικό του φακό τα άρματα και τούς καρναβαλιστές, στους δρόμους και τις πλατείες του Τυρνάβου, τις διαδικασίες προετοιμασίας του Μπουρανί, τα γλέντια και τις συναθροίσεις. Μπαινουμε σε ένα ταξίδι στο χρόνο και την πρόσφατη ιστορία του καρναβαλιού πατώντας στην πραγματικότητα και αναδιαμορφώνοντας μια νέα πέρα από το προφανές μέσα από την ματιά του φωτορεπόρτερ, Αποστόλη Ντόμαλη
O Απόστολος Ντόμαλης είναι φωτορεπόρτερ, μέλος της Ένωσης Φωτορεπόρτερ Ελλάδος. Το πάθος του για τη φωτογραφία ξεκινά στα τέλη του 1990, οπότε πειραματίζεται για πρώτη φορά με το ασπρόμαυρο φιλμ και την εμφάνιση σε σκοτεινό θάλαμο. Ακολουθούν σπουδές στα ΤΕΙ Αθηνών και το 1996 οι πρώτες επαγγελματικές συνεργασίες στο κοινωνικό και αθλητικό φωτορεπορτάζ.
Το 1997 επιστρέφει στη Λάρισα και ένα χρόνο αργότερα ξεκινά την επαγγελματική του συνεργασία με την εφημερίδα Ημερήσιος Κήρυκας, στην οποία εργάζεται έως σήμερα, παράλληλα συνεργάζεται με Αθηναικά πρακτορεία κυρίως αθλητικού φωτορεπορτάζ. Από το 2000 συμμετέχει στο κίνημα κατά της Παγκοσμιοποίησης, φωτογραφίζοντας στη Νίκαια της Γαλλίας, την Πράγα, τη Γένοβα και τη Θεσσαλονίκη.
Έχει ασχοληθεί με την εικονογράφηση εντύπων καθώς και με την ταξιδιωτική φωτογραφία (Κούβα 2004, Βενεζουέλα 2005). Φωτογραφίες του περιλαμβάνονται στα σχολικά βιβλία Ελληνικής Γλώσσας Α' και Β' γυμνασίου.
Πληροφορίες:
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 5 Φεβρουαρίου 2012:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Η Εταιρεία Μελέτης Πολιτισμικής Ετερότητας (Ε.Μ.Π.Ε.)
σας προσκαλούν στα εγκαίνια της εκδήλωσης:
ΜΑΣΚΑ ΚΑΙ ΜΕΤΑΜΦΙΕΣΗ:
Έκθεση
Εγκαίνια: Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου 2012, 19:00
Workshop: ‘Ο δρόμος της μάσκας’
Ημερίδα: Εκφάνσεις της μάσκας στη ζωή, την τέχνη, την τελετουργία
Θεατρική Βραδιά
Θεατρικό Αναλόγιο
Μουσική Παράσταση
Όλες οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στον εκθεσιακό χώρο, |
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 21 Νοεμβρίου 2011:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Elements Of Urban Environment
Έκθεση Φωτογραφίας
Ιωάννα Βρεττού
Από Τετάρτη 7-12-2011 έως Τετάρτη 11-1-2012, kanji
Την Τετάρτη 7 Δεκέμβρη 2011 στις 21:00, σας προσκαλούμε στο Kanji, όπου εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο "Elements of Urban Environment".
Η φωτογράφος Ιωάννα Βρεττού μέσα από τον φακό της, αποτυπώνει και παρουσιάζει το αστικό περιβάλλον.
«Ελεύθερος και δούλος, πατρίκιος και πληβείος, βαρόνος και δουλοπάροικος, μάστορας και κάλφας, καταπιεστής και καταπιεζόμενος, όλοι στην ιδία πόλη ζούμε.»
Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 11 Ιανουαρίου 2012.
Επιμέλεια έκθεσης: Κέλλυ Αθανασιάδου Χιώτη
Kanji, |
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 12 Νοεμβρίου 2011:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Έκθεση φωτογραφίας του περιοδικού ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ στη Φωτογραφική Λέσχη Λάρισας και στη Λέσχη Φωτογραφίας και Κινηματογράφου Καρδίτσας
Το περιοδικό ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ έχοντας κλείσει έναν κύκλο 25 τευχών, παρουσιάζει μια διεθνή παραγωγή, μία έκθεση φωτογραφίας (και ταυτόχρονη έκδοση δίγλωσσου καταλόγου με τα έργα της έκθεσης), ως ένα είδος αναδρομής στην ως τώρα πορεία του.
Διαφορετικά θέματα, διαφορετικές προσεγγίσεις αλλά με κοινό τόπο την προσωπική έκφραση. 24 προσκεκλημένοι φωτογράφοι από 13 χώρες παρουσιάζουν από μία ασπρόμαυρη φωτογραφία τους, που κλήθηκαν να επιλέξουν από το σύνολο των έργων τους που δημοσιεύτηκαν στις ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ. Τα 24 αυτά έργα της έκθεσης με τίτλο "Αντιλήψεις" αφού παρουσιαστούν σε διάφορες περιοχές της Ελλάδας, θα δωριστούν σε μια ανώτατη καλλιτεχνική σχολή.
Πρώτος σταθμός της έκθεσης ήταν η Photovision 2011 (Αθήνα, 11-14/3/2011), δεύτερος η γκαλερί της ομάδας "f14 - Κοινόν Φωτογράφων" (Θεσσαλονίκη, 20/5 - 3/6/2011), τρίτος η Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς (Λιβαδειά, 23-30/10/2011), τέταρτος η Φωτογραφική Λέσχη Λάρισας (Λάρισα, 15-19/11/2011) και πέμπτος η Λέσχη Φωτογραφίας και Κινηματογράφου Καρδίτσας (Καρδίτσα, 21-26/11/2011).
Συμμετέχουν οι:
Επιμέλεια έκθεσης: Η έκθεση στη Λάρισα θα φιλοξενηθεί στον χώρο της Φωτογραφικής Λέσχης Λάρισας, στο Πνευματικό Κέντρο Σωτηρίου Ζιαζιά, Ροδόπης 48 και θα διαρκέσει από 15 έως 19 Νοεμβρίου 2011.
Διοργάνωση: Η έκθεση στην Καρδίτσα θα φιλοξενηθεί στον χώρο του Φωτοκινηματογραφικού Μουσείου (Δημοτική Αγορά, κατάστημα Ι-28) και θα διαρκέσει από 21 έως 25 Νοεμβρίου 2011 (Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 19.30 - 22.00). Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Δευτέρα 21 Νοεμβρίου 2011, στις 19:30.
Οργάνωση:
Οι εκτυπώσεις των έργων είναι μια χορηγία του ψηφιακού εργαστηρίου φωτογραφίας
Τσινούκας Δημήτρης (Ελ. Βενιζέλου 319, Καλλιθέα - 2109429500, tsinoyka@otenet.gr)
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 15 Οκτωβρίου 2011:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Έκθεση φωτογραφίας του περιοδικού ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ στη Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς
Το περιοδικό ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ έχοντας κλείσει έναν κύκλο 25 τευχών, παρουσιάζει μια διεθνή παραγωγή, μία έκθεση φωτογραφίας (και ταυτόχρονη έκδοση δίγλωσσου καταλόγου με τα έργα της έκθεσης), ως ένα είδος αναδρομής στην ως τώρα πορεία του.
Διαφορετικά θέματα, διαφορετικές προσεγγίσεις αλλά με κοινό τόπο την προσωπική έκφραση. 24 προσκεκλημένοι φωτογράφοι από 13 χώρες παρουσιάζουν από μία ασπρόμαυρη φωτογραφία τους, που κλήθηκαν να επιλέξουν από το σύνολο των έργων τους που δημοσιεύτηκαν στις ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ. Τα 24 αυτά έργα της έκθεσης με τίτλο "Αντιλήψεις" αφού παρουσιαστούν σε διάφορες περιοχές της Ελλάδας, θα δωριστούν σε μια ανώτατη καλλιτεχνική σχολή.
Πρώτος σταθμός της έκθεσης ήταν η Photovision 2011 (Αθήνα, 11-14/3/2011), δεύτερος η γκαλερί της ομάδας "f14 - Κοινόν Φωτογράφων" (Θεσσαλονίκη, 20/5 - 3/6/2011) και τρίτος η Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς (Λιβαδειά, 23-30/10/2011).
Συμμετέχουν οι:
Επιμέλεια έκθεσης: Οργάνωση: Χώρος: Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Πληροφορίες: Οι εκτυπώσεις των έργων είναι μια χορηγία του ψηφιακού εργαστηρίου φωτογραφίας
Τσινούκας Δημήτρης (Ελ. Βενιζέλου 319, Καλλιθέα - 2109429500, tsinoyka@otenet.gr)
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 13 Οκτωβρίου 2011:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Περί της φωτογραφικής τέχνης και άλλων δαιμονίων
του Βασίλη Καρκατσέλη
Τα καταλύματα ELOUNDA ART TRADITIONAL VILLAS Η έκδοση αυτή περιλαμβάνει το πρώτο μέρος της συζήτησης του Βασίλη Καρκατσέλη με τον Αλέκο Σταματουλάκη και τον Σώτο Ζαχαριάδη. Η συζήτηση έγινε για τις ανάγκες της τριακοστής συνέχειας της τηλεοπτικής εκπομπής του Αλέκου Σταματουλάκη "Κάντο όπως ο ηγέτης", στο εργαστήριο του Σώτου Ζαχαριάδη, στις 8 Δεκεμβρίου του 2010, με αφορμή το Ανοικτό Εργαστήριο που έστησε ο πρώτος με τίτλο ΜΗΤΕΡΑ ΘΕΣΑΛΟΝΙΚΗ, στον χώρο THE X-ART-I GALLERY της Θεσσαλονίκης.
Το βιβλίο αποστέλλεται δωρεάν σε όποιον το επιθυμεί, μόνο με αντικαταβολή για τα ταχυδρομικά έξοδα ευρώ 6.
Διεύθυνση ηλεκτρονικής εκδήλωσης πρόθεσης και επικοινωνίας:
Περισσότερα για το βιβλίο στη διεύθυνση:
Στη διεύθυνση αυτή μπορεί να βρεθεί και το παλιότερο βιβλίο του
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 12 Οκτωβρίου 2011:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Το Γ’ Σώμα Στρατού και το Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής» του Δήμου Καλαμαριάς παρουσιάζουν στις 27 Οκτωβρίου 2011 την έκθεση ιστορικής φωτογραφίας «Η Μάχη των Οχυρών, 6-10 Απριλίου 1941» και ώρα 20.00 στην Λέσχη Αξιωματικών (Εθνικής Αμύνης 1, Θεσσαλονίκη).
Στα εγκαίνια έχει προσκληθεί να παραστεί ο Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας, κ. Κάρολος Παπούλιας.
Διάρκεια έκθεσης: 27.10.2011-27.11.2011.
Με αφορμή την επέτειο της 28ης Οκτωβρίου και τη συμπλήρωση φέτος εβδομήντα χρόνων από τη ναζιστική εισβολή στην Ελλάδα και την ηρωική αντίσταση του ελληνικού στρατού στα οχυρά της «Γραμμής Μεταξά», και ιδιαίτερα στο Ρούπελ, που έκανε τους γερμανούς εισβολείς αλλά και τον ίδιο τον Αδόλφο Χίτλερ να ομολογήσουν τη βαθειά εκτίμησή τους για τους αγώνες των Ελλήνων, το Γ’ Σώμα Στρατού και το Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής» του Δήμου Καλαμαριάς παρουσιάζουν στις 27 Οκτωβρίου 2011 την έκθεση ιστορικής φωτογραφίας «Η Μάχη των Οχυρών, 6-10 Απριλίου 1941»
Μεταξύ 6ης και 9ης Απριλίου 1941 οι Γερμανοί επιτέθηκαν ταυτόχρονα με όλες τις διαθέσιμες δυνάμεις τους σε μια σειρά ελληνικών οχυρών που είχαν ανεγερθεί τα προηγούμενα χρόνια κατά μήκος των βόρειων ελληνικών συνόρων και απάρτιζαν τη λεγόμενη «Γραμμή Μεταξά». Οι λιγοστοί έλληνες υπερασπιστές που επάνδρωναν τα οχυρά, με ελάχιστα μέσα και δίχως καμία ουσιαστική βοήθεια από τους συμμάχους Βρετανούς, προβάλλουν ηρωική αντίσταση στα συγκροτήματα της Ροδόπολης, του Ρούπελ, των Παλιουριώνων, του Ιστίμπεη, της Κελκαγιά και του Νευροκοπίου εκπλήσσοντας δυσάρεστα τους Γερμανούς. Πολλές από τις φρουρές των οχυρών παραδόθηκαν μόνο μετά την κατάληψη της Θεσσαλονίκης, όταν ο αγώνας ήταν πλέον ανώφελος λόγω της επικείμενης περικύκλωσης τους από τις γερμανικές δυνάμεις.
Σήμερα, η ελληνική αντίσταση στη Μάχη των Οχυρών τον Απρίλιο του 1941 αποτελεί μια σχεδόν άγνωστη σελίδα της ελληνικής ιστορίας. Σε αυτό ακριβώς το σημείο έγκειται και η ιστορική αξία της έκθεσης αυτής. Οι περισσότερες φωτογραφίες είναι πρωτότυπες και αδημοσίευτες και έχουν ληφθεί στην «πρώτη γραμμή» από γερμανούς αξιωματικούς και οπλίτες. Σε αντίθεση με τους επίσημους φωτογράφους της γερμανικής προπαγάνδας, οι ερασιτέχνες αυτοί φωτογράφοι απαθανάτιζαν στιγμιότυπα των μαχών δίχως να ελέγχονται από τη λογοκρισία, καθώς τις προόριζαν ως ενθύμια για τα προσωπικά τους λευκώματα. Οι επισκέπτες της έκθεσης θα ενημερωθούν για το ιστορικό της κατασκευής των οχυρών, που θεωρήθηκαν ένα εξαιρετικό τεχνικό και στρατιωτικό επίτευγμα, θα «ζήσουν» από την πρώτη γραμμή τις ημέρες των πολεμικών συγκρούσεων γνωρίζοντας άγνωστες πτυχές της ελληνογερμανικής σύρραξης, αλλά και τις τοποθεσίες, τα μέσα που διέθεταν οι δύο αντίπαλοι, τους Έλληνες στρατιώτες και τους αξιωματικούς, που πρωτγωνίστησαν στις μάχες και αντιμετώπισαν με μοναδική αυταπάρνηση και αυτοθυσία την τελειότερη πολεμική μηχανή που είχε δει έως τότε η ανθρωπότητα.
Στο πλαίσιο αυτό, την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου στις 20.00, θα πραγματοποιηθεί επίσης στη Λέσχη Αξιωματικών Θεσσαλονίκης η παρουσίαση του βιβλίου-λευκώματος «Η Μάχη των Οχυρών» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις του Μουσείου Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής» του Δήμου Καλαμαριάς. Το βιβλίο θα προλογίσουν ο Βασίλειος Νικόλτσιος, Διευθυντής του Ιδρύματος Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και ο Κωνσταντίνος Λαγός, συγγραφέας - Δρ. Ιστορίας. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα τιμηθεί ο Αναστάσιος Ίτσιος, γιός του ήρωα της μάχης στην Ομορφοπλαγιά του όρους Μπέλες, Δημήτριου Ίτσιου. Θα ακολουθήσει δεξίωση.
ΜΟΥΣΕΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 11 Οκτωβρίου 2011:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΕΚΠΛΗΞΗ 3!
Οι καλλιτέχνες βρίσκονται για μία ακόμη χρονιά δίπλα στους άστεγους της Αθήνας
Η «ΕΚΠΛΗΞΗ!» του artAZ επιστρέφει για τρίτη φορά! Έχοντας πίσω της δύο θριαμβευτικές διοργανώσεις (Φεβρουάριος 2009 & Φεβρουάριος 2010), η εικαστική εκδήλωση για τους άστεγους της Αθήνας πραγματοποιείται ξανά, πιο επίκαιρη από ποτέ και με ακόμη μεγαλύτερη διάθεση προσφοράς.
Η ΕΚΘΕΣΗ
ΠΩΣ - ΠΟΤΕ - ΠΟΥ
Τα έσοδα από τις πωλήσεις των έργων θα διατεθούν και φέτος στο Κέντρο Υποδοχής και Αλληλεγγύης του Δήμου Αθηναίων (Κ.Υ.Α.Δ.Α.) για την υποστήριξη του έργου του.
Ημερομηνίες έκθεσης: Online στο artAZ (www.artaz.gr), μέχρι τις 17 Νοεμβρίου & στην «Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων 18 - 19 Νοεμβρίου 2011.
Με την υποστήριξη: πλαίσιο
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 4 Οκτωβρίου 2011:
Αληθινό ψέμα - Τάσος Σχίζας
Φωτογραφικό Είδωλο - Ειδική έκδοση 3
Ένα νέο βιβλίο κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις «Φωτογραφικό Είδωλο».
...Σε αυτό το βιβλίο προσπαθώ να παντρέψω το φωτογραφικό λεύκωμα με το θεωρητικό κείμενο, πιστεύοντας ότι «οι φωτογραφίες δεν μιλάνε από μόνες τους» και ότι «η θεωρητική άποψη είναι πιο ενδιαφέρουσα, όταν συνοδεύεται και υποστηρίζεται από προσωπική καλλιτεχνική δουλειά...
...Ο τίτλος του βιβλίου «Αληθινό ψέμα» συνοψίζει την άποψή μου για τη Φωτογραφία, που προσδιορίζεται στην πλαστή αλήθειά της, σε συνδυασμό με την ανάγκη μας να βλέπουμε σε κάθε αποτυπωμένο είδωλό της τη σαφή αναφορά στην πραγματικότητα...
Τίτλος: Αληθινό ψέμα
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 13 Σεπτεμβρίου 2011:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΕΘΕΛΟΝΤΙΣΜΟΣ»
Οι Γιατροί του Κόσμου με την ευκαιρία του εορτασμού του έτους εθελοντισμού και με την συμμετοχή των καλλιτεχνών σας προσκαλούν την Παρασκευή 16 Σεπτεμβρίου στις 8.00 μ.μ. στα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης «ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΕΘΕΛΟΝΤΙΣΜΟΣ»
στο ΚΑΜ (Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου), στην Ακτή Μιαούλη.
Διάρκεια έκθεσης: 16-18 Σεπτέμβρη 2011
…………………………………………………………
Η έκθεση "ΤΕΧΝΗ & ΕΘΕΛΟΝΤΙΣΜΟΣ" είναι μια πρωτοβουλία προσφοράς που ξεκινά για πρώτη χρονιά φέτος με την ευκαιρία του εορτασμού της παγκόσμιας χρονιάς του εθελοντισμού.
Στόχος της έκθεσης είναι τα έσοδα της πώλησης των έργων να καλύψουν μέρος των αναγκών της λειτουργίας του Πολυιατρείου και της συνέχισης προγραμμάτων όπως η Γέφυρα Ανθρωπιάς Χανιά-Καμπάλα που έχει πραγματοποιήσει το τμήμα Χανίων των Γιατρών του κόσμου, μια από τις πιο σπουδαίες προνοιακές και ανθρωπιστικές οργανώσεις στην Ελλάδα που εδώ και χρόνια συνεισφέρει ενεργά, προσφέροντας ιατρική κάλυψη σε πληθυσμούς που την έχουν ανάγκη τόσο εντός συνόρων, όσο και εκτός, σε λαούς που έχουν πληγεί από φυσικές καταστροφές, αρρώστιες και όχι μόνο.
Το τριήμερο 16, 17 και 18 του Σεπτέμβρη θα πραγματοποιηθεί η συγκεκριμένη εικαστική έκθεση στο ΚΑΜ με σκοπό τη στήριξη της δράσης αυτής, καλούνται λοιπόν όσοι επιθυμούν να παρεβεθούν ώστε να στηρίξουν τη συγκεκριμένη προσπάθεια και να ενημερωθούν σχετικά με τις ενέργειες των Γιατρών του Κόσμου.
Σε περίοδο κρίσης η ευαισθησία είναι το πρώτο και κύριο μέλημά μας.
Ευχαριστούμε.
|
|||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 14 Ιουλίου 2011:
Urban & Street Art Exhibition @ StigmaLab
To Stigma Lab, έχοντας πλέον καθιερωθεί στην αντίληψη του κοινού σαν μια εστία πολύμορφης καλλιτεχνικής έκφρασης μέσα στην καρδιά της Αθήνας στις παρυφές της ελεύθερης ζώνης των Εξαρχείων φιλοξενεί την ομάδα BILBAO.
Η ομάδα BILBAO προσπαθεί να καθορίσει μια Δράση που συμβαίνει στους δρόμους της πόλης. Μια Δράση όπου τις πιο πολλές φορές βαφτίζεται παράνομη, και μόνιμα ταλαντεύεται μεταξύ του βανδαλισμού και της αισθητικής παρέμβασης. Η ταυτότητα της Δράσης παραμένει αόριστη, κάτι που την διευκολύνει να προσαρμόζεται και να διατηρεί την δυναμική της.
Η ζωγραφική στο δημόσιο χώρο είναι ένα οπτικό μέσον επικοινωνίας, αν και βαφτίζεται παράνομο και παρεμβατικό στο αστικό τοπίο. Η σχέση που έχει αναπτυχθεί μεταξύ των εικόνων μας και του περιβάλλοντος, αποδίδεται με μια δυναμική ταυτότητα αλλά ταυτόχρονα μας κρατάει απόμακρους από τον οπτικό δεκτή που προσπαθούμε να επικοινωνήσουμε.
Η ομάδα BILBAO θα βοηθήσει να συμπληρωθούν τα κενά, οι εικόνες θα παρουσιαστούν ως γέφυρες επικοινωνίας και θα δώσει μια συγκεκριμένη ταυτότητα στη δράση που ταλαντεύεται μεταξύ του βανδαλισμού και της αισθητικής παρέμβασης.
Μέσα στον κυκλώνα της αστικής αισθητικής, γεννιούνται τάσεις που παρεμβαίνουν ανατρεπτικά ψάχνοντας διέξοδο στο περιβάλλον που φιλοξενεί την ύπαρξη τους. Το Stigma & οι Bilbao σας προσκαλούν σε μία διαφορετική έκθεση που θα ανοίξει τις πόρτες της για το κοινό τον Αύγουστο.
Εγκαίνια: Δευτέρα 1 Αυγούστου
Ωρα Έναρξης: 20.00
Διάρκεια έκθεσης: 1 Αυγούστου έως 31 Αυγούστου
Ώρες για το κοινό: 12.00 - 21.00 (καθημερινά)
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6948485845 /6972087530
Website: www.stigmalab.gr
Facebook: www.facebook.com/stigmasquad
Email: info@stigmalab.gr
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 19 Ιουνίου 2011:
"Η ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΝΑΛΟΓΙΚΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ"
4η ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΕΚΔΟΣΗ, ΙΟΥΝΙΟΣ 2011
Η 4η ηλεκτρονική έκδοση αποτελεί μια γενική ανανέωση του βιβλίου.
Η έκδοση κυκλοφόρησε από το περιοδικό Φωτογραφικό Είδωλο. Πρόκειται για ένα σύγχρονο βιβλίο,που έχει σκοπό να καλύψει με την μεγαλύτερη δυνατή πληρότητα τις ανάγκες ενός ερασιτέχνη ή σπουδαστή ή επαγγελματία φωτογράφου. Η φωτογραφία αντιμετωπίζεται μικτά (ψηφιακή και αναλογική μαζί), όπως άλλωστε είναι η σημερινή μορφή της.
Η ηλεκτρονική έκδοση είναι διαθέσιμη για κατέβασμα
από την ιστοσελίδα του περιοδικού (www.photoeidolo.gr, http://www.photoeidolo.gr/N/7%20BOOK/index.html).
Η έντυπη τελευταία έκδοση (Σεπτέμβριος 2010) διατίθεται σε βιβλιοπωλεία, σε φωτογραφικά καταστήματα και φυσικά στα γραφεία του περιοδικού: |
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 14 Μαΐου 2011:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Έκθεση φωτογραφίας του περιοδικού ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ στην f14-gallery, στη Θεσσαλονίκη
Το "f14 κοινόν φωτογράφων"
Η έκθεση θα εγκαινιαστεί
24 προσκεκλημένοι φωτογράφοι από 13 χώρες παρουσιάζουν από μία ασπρόμαυρη φωτογραφία τους, που κλήθηκαν να επιλέξουν από το σύνολο των έργων τους που δημοσιεύτηκαν στις ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ.
Την έκθεση έχουν επιμεληθεί οι δημιουργοί και εκδότες του περιοδικού Παύλος Σατόγλου & Γιώργος Λάβδας.
Πρώτος σταθμός της έκθεσης αυτής με τίτλο "Αντιλήψεις" ήταν η Photovision 2011 (Αθήνα, 11-14/3/2011) και αφού παρουσιαστεί και σε άλλες περιοχές της Ελλάδας μετά τη Θεσσαλονίκη, τα έργα θα δωριστεί σε μια ανώτατη καλλιτεχνική σχολή.
Συμμετέχουν οι:
Διάρκεια έκθεσης: Χώρος έκθεσης: Ώρες λειτουργίας:
f14 Κοινόν Φωτογράφων
Περιοδικό ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ
Οι εκτυπώσεις των έργων είναι μια χορηγία του ψηφιακού εργαστηρίου φωτογραφίας του Δημήτρη Τσινούκα (Ελ. Βενιζέλου 319, Καλλιθέα - 2109429500)
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 26 Απριλίου 2011:
ΦΩΤΕΙΝΗ ΠΟΛΥΔΩΡΟΥ
"Silent tense", video art
Silent tense είναι κίνηση και χορός, τροχιά και πλανήτης.
Φωτεινή Πολυδώρου
(τα video θα ξεκινούν μια ώρα πριν τις παραστάσεις, θα παίζουν σε όλη την διάρκεια μέχρι και μια ώρα μετά το τέλος των παραστάσεων)
στα πλαίσια του 4ου festival "ΣΩΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΣΕ ΚΙΝΗΣΗ"
29 Απριλίου ως 21 Μαϊου κάθε Παρασκευή και Σάββατο,
ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα.
Αναλυτικά το πρόγραμμα:
Το θέατρο Φούρνος και ο θίασος Πλεύσις παρουσιάζουν:
ΤΟ 4ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ "ΣΩΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΣΕ ΚΙΝΗΣΗ"
Η Πλεύσις στο πλαίσιο των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων της με στόχο την ανάδειξη νέων δημιουργών
αλλά και παράλληλα την παρουσίαση θεαμάτων όπου η δραματουργία τους, στηρίζεται στη κίνηση των ερμηνευτών και στη σχέση τους με τα σκηνικά αντικείμενα, οργανώνει σε συνεργασία με το θέατρο Φούρνος
το 4ο Φεστιβάλ με τίτλο " ΣΩΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΣΕ ΚΙΝΗΣΗ ".
Νέοι καλλιτέχνες οι οποίοι προέρχονται από το εργαστήρι της Πλεύσις αλλά και
γνωστοί δημιουργοί από το χώρο του πειραματικού θεάτρου και του θεάτρου της κούκλας
θα παρουσιάσουν νέες παραγωγές με επίκεντρο το εκφραστικό σώμα.
Στα πλαίσια του φεστιβάλ θα παρουσιαστούν:
από το χώρο του κουκλοθεάτρου
από το χώρο του σύγχρονου τσίρκο
δύο νέες ομάδες σωματικού θεάτρου
η ΟΜΑΔΑ «ΕΑΡ»
Στο χώρο του φουαγιέ του θεάτρου ως προέκταση της θεματικής ενότητας του φεστιβάλ θα φιλοξενηθούν
καθ 'όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ τρία βίντεο, από τις εικαστικούς:
Κολλύρη Μαρία-Άννα, Video: " ΑΤΙΤΛΟ ' "
Μπόζου Αγγελική, Video: "Diningtable"
Πολυδώρου Φωτεινή, Video: "Silent Tense"
ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 25 Απριλίου 2011:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ART-ATHINA 2011
12 - 15 Μαΐου
Κλειστό Π. Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo)
Η ART-ATHINA συνεχίζει την εξαιρετική της πορεία, που κύριο στόχο έχει την προώθηση της τέχνης και ειδικότερα της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, και επιστρέφει δυναμικά με τη 17η διοργάνωσή της. Η ART-ATHINA 2011 θα πραγματοποιηθεί από τις 12 έως και τις 15 Μαΐου στο Κλειστό Π. Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo), το οποίο έχει πλέον καταξιωθεί ως ιδανικός χώρος για τη φιλοξενία της έκθεσης.
Ανάμεσα στις ελληνικές και ξένες γκαλερί που θα συμμετάσχουν υπάρχουν πολλές που εκθέτουν για πολλοστή φορά, αλλά και αρκετές οι οποίες θα έρθουν για πρώτη φορά, γεγονός που υπογραμμίζει τη διεθνή απήχηση της ART-ATHINA. Οι συμμετέχουσες γκαλερί είναι οι: 50 πλην 1 (Λεμεσός, Κύπρος), a.antonopoulou.art (Αθήνα), About: (Αθήνα), Αγκάθι-Καρτάλος (Αθήνα), Α.Δ. (Αθήνα), AMP (Αθήνα), Apotheke (Λευκωσία, Κύπρος), Art Zone 42 (Αθήνα), Artis Causa (Θεσσαλονίκη), Artower Agora (Αθήνα), Αστρολάβος (Αθήνα), Basia Embiricos (Παρίσι, Γαλλία), Bernier / Eliades (Αθήνα), Cardi Black Box (Μιλάνο, Ιταλία), cheapart (Αθήνα), Γκαλερί 7 (Αθήνα), Γκαλερί της Έρσης (Αθήνα), Διάτοπος (Λευκωσία, Κύπρος), Donopoulos (Θεσσαλονίκη), Εικαστικός Κύκλος (Αθήνα), έκφραση - γιάννα γραμματοπούλου (Αθήνα), Ελένη Κορωναίου (Αθήνα), Elika (Αθήνα), Ζήνα Αθανασιάδου (Θεσσαλονίκη), Fabio Tiboni - Sponda (Μπολόνια, Ιταλία), Federico Bianchi (Μιλάνο, Ιταλία), fizz (Αθήνα), Françoise Heitsch (Μόναχο, Γερμανία), Gentili Apri (Βερολίνο, Γερμανία), Heinz-Martin Weigand (Έτλινγκεν, Γερμανία), Helena Papadopoulos / Nice and Fit (Αθήνα), Ιλεάνα Τούντα (Αθήνα), Isnotgallery (Λευκωσία, Κύπρος), John Martin (Λονδίνο, Μ. Βρετανία), Kalfayan (Αθήνα - Θεσσαλονίκη), Καπλανών 5 (Αθήνα), Καππάτος (Αθήνα), K-art (Αθήνα), Λόλα Νικολάου (Θεσσαλονίκη), Marc de Puechredon (Βασιλεία, Ελβετία), Μέδουσα (Αθήνα), Mihalarias Art (Αθήνα), Mulier Mulier (Κνόκε Ζότε, Βέλγιο), Nroom (Τόκιο, Ιαπωνία), Omikron (Λευκωσία, Κύπρος), Περιτεχνών (Αθήνα), Qbox (Αθήνα), Ρεβέκκα Καμχή (Αθήνα), Siakos.Hanappe (Αθήνα), Σκουφά (Αθήνα), Thanassis Frissiras (Αθήνα), The Apartment (Αθήνα),The Breeder (Αθήνα), The Flat - Massimo Carasi (Μιλάνο, Ιταλία), TinT (Θεσσαλονίκη), Titanium Yiayiannos (Αθήνα), Transit (Μέχελεν, Βέλγιο), Tsatsis Projects / Artforum (Θεσσαλονίκη).
Το Παράλληλο Πρόγραμμα της ART-ATHINA 2011 συμπεριλαμβάνει -μεταξύ άλλων- τα εξής:
1. Μυστικά ταξίδια, από τη συλλογή του ΕΜΣΤ
2. Οι Εικαστικοί Διάλογοι στην ART-ATHINA 2011
3. Εικαστικά δρώμενα ΤΥΠΩΘΗΤΩ & Χ_ΑΡΤ_ΟΝΟΜΙΣΜΑΤΑ
4. Ping Pong Diplomacy
5. Προβολές Ντοκιμαντέρ
6. Μικρογεωγραφίες 1
Στην ART-ATHINA 2011 θα λειτουργήσει art bookstore του βιβλιοπωλείου Ελευθερουδάκης με μεγάλη επιλογή από βιβλία τέχνης, καθώς και το art shop του Μουσείου Μπενάκη.
Αξίζει να αναφερθεί ότι από φέτος η ART-ATHINA εντάσσεται στο φιλόδοξο επικοινωνιακό πρόγραμμα ATHENS EVERY WEEK του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, αποτελώντας την κεντρική εκδήλωση της 1ης ATHENS ART WEEK (9-15/5/2011).
Διεύθυνση Επικοινωνίας: |
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 19 Απριλίου 2011:
1η Διεθνής Έκθεση Φωτογραφίας/ Ζωγραφικής με θέμα το Τάνγκο στα πλαίσια του 8ου Φεστιβάλ Tangogreece
Οι διεθνώς αναγνωρισμένοι φωτογράφοι Arndt Gockisch και Zerrin-Aydin Herwegh θα εκθέσουν έργα τους με θέμα το τάνγκο στις αίθουσες του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννη στις 9-15 Μαΐου. Την έκθεση αυτή θα πλαισιώσουν και έργα Ελλήνων φωτογράφων. Επίσης ο ζωγράφος Carlos Dall`Asta δίνει στην έκθεση το δικό του διαφορετικό καλλιτεχνικό στίγμα με πίνακες εμπευσμένους από το χώρο του τάνγκο.
Ωρες λειτουργίας 17.00 - 22.00 . Είσοδος δωρεάν
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 6 Απριλίου 2011:
ΜΑΡΙΑ ΠΥΛΑΡΙΝΟΥ
Ίχνη Νερού
Έκθεση φωτογραφίας της Μαρίας Πυλαρινού Η έκθεση φωτογραφίας παρουσιάζεται στα πλαίσια του Terra Nueva Project παράλληλα με άλλες εκδηλώσεις του Project, από 8 Απριλίου μέχρι 1 Μαΐου 2011.
Οι φωτογραφίες αποτελούν μια σειρά από απεικονίσεις αντανακλάσεων του υδάτινου στοιχείου, στην οποία γνώριμες στο μάτι εικόνες μεταμορφώνονται με αφαιρετική οπτική, σε φευγαλέα ονειρικά τοπία.
Εγκαίνια: Πρόσβαση στο Terra Petra:
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 29 Μαρτίου 2011:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
"Το Επέκεινα στην Τέχνη... στη Ζωή..."
Ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων (Π.Ο.Δ.Α.) και
"ΤΟ ΕΠΕΚΕΙΝΑ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ... ΣΤΗ ΖΩΗ..."
που θα πραγματοποιηθούν στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων από 6 έως 24 Μαΐου 2011. Η εκδήλωση θα επιχειρήσει μέσω διεπιστημονικών και διακαλλιτεχνικών δράσεων (Συνέδριο, Εικαστική Έκθεση, Βραδιά Ποίησης, Μουσική Παράσταση, Θεατρική Παράσταση, Χορευτική Performance,
Κινηματογραφικό Αφιέρωμα με την υποστήριξη της Ταινιοθήκης της Ελλάδος) να προσεγγίσει τη διάσταση του Επέκεινα στην Τέχνη και τη Ζωή.
Το Επέκεινα, η Υπέρβαση, το Πέραν των Ορίων... το Άρρητον, η Ουτοπία, το Ανεξήγητο, το Εξωπραγματικό είναι προϋπόθεση για τις εκφάνσεις της Τέχνης, για το γεγονός της Ζωής; Ή ένας στόχος που δίνει την δυνατότητα ύπαρξης στα ανθρώπινα; Τα κινήματα στην Τέχνη, το ίδιο το γεγονός της Δημιουργίας, η ροή της Ιστορίας, η ανθρώπινη Συνείδηση, ο Θάνατος και ο Έρωτας είναι εκδηλώσεις Επέκεινα της Τέχνης... της Ζωής...;
Οργάνωση Προγράμματος:
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας:
Ε.Μ.Π.Ε.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ
Παρασκευή 6 Μαΐου, 19:30 Εγκαίνια Εικαστικής Έκθεσης
Επέκεινα: επιστροφή στην πραγματικότητα
Κάθε στοχασμός για το επέκεινα, για ό,τι βρίσκεται πέρα από τα όρια, είναι, στην ουσία, αναστοχασμός για την πραγματικότητα. Κάθε απόπειρα περιπλάνησης στις δύσκολες χώρες που βρίσκονται πέραν των ορίων -η Νέκυια, τα ταξίδια στις Ουτοπίες, η υπέρβαση του σώματος στον Ντε Σαντ - δεν γίνεται παρά για να επιστρέψει ο ριψοκίνδυνος περιηγητής στον τόπο από τον οποίον ξεκίνησε με καινούργια εφόδια που μόνον έτσι θα μπορούσε να έχει αποκτήσει. Από την άποψη αυτή, η τέχνη, ως κατεξοχήν χώρος πέρα από το συμβολικό δεν είναι παρά ένας προνομιακός χώρος για να επιστρέψουμε στην πραγματικότητα και να την διερευνήσουμε με τη γλώσσα αποκλειστικά των μορφών.
Δευτέρα 9 Μαΐου, 20:00 Βραδιά Ποίησης
ΠΟΙΗΤΕΣ
Κατερίνα Αγγελάκη - Ρουκ, Νάνος Βαλαωρίτης, Χάρης Βλαβιανός, Βασίλης Ζηλάκος, Γιάννης Καλπούζος, Θεώνη Κοτίνη, Γιώργος Μαρκόπουλος, Φλώρα Ορφανουδάκη, Σωτήρης Παστάκας, Μανώλης Πρατικάκης
Τετάρτη 11 Μαΐου, 21:00 Θεατρική Παράσταση "Ισμήνη" του Γιάννη Ρίτσου
Παρασκευή 13 Μαΐου Διεξαγωγή Συνεδρίου
Πρωινή Συνεδρία
10:00 Έναρξη Πρωινής Συνεδρίας
10:30 Δημήτρης Μαστοράκος, Φωτογράφος
11:00 Ηώ Πάσχου, Διδάσκουσα Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων - Τ.Ε.Ι. Αθήνας, Φωτογράφος
11:30 Ηρακλής Παπαϊωάννου, Επιμελητής Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
12:00 Τάκης Τζίμας, Διευθυντής Περιοδικού Φωτογράφος, Επίκουρος Καθηγητής Φωτογραφίας
12:30 Κωστής Αντωνιάδης, Καθηγητής Τ.Ε.Ι. Αθήνας
Θα ακολουθήσει συζήτηση των εισηγητών με τους παρισταμένους.
Απογευματινή Συνεδρία
17:00 Έναρξη Απογευματινής Συνεδρίας
17:20 Θεόφιλος Τραμπούλης, Κριτικός Τέχνης (Επιμελητής Εικαστικής Έκθεσης)
17:40 Μάνια Βιδαλάκη, Κλινική Ψυχολόγος
18:00 Μαρία Πίνιου - Καλλή, τ. Πρόεδρος του Διεθνούς Συμβουλίου Κέντρων Αποκατάστασης Θυμάτων Βασανιστηρίων - Εμπειρογνώμων Ύπατης Αρμοστείας Ο.Η.Ε.
18:20 Μαριλένα Πρωίμου, Διδάσκουσα Ανοιχτό Πανεπιστήμιο
18:40 Μάνος Στεφανίδης, Ιστορικός Τέχνης, Επίκουρος Καθηγητής Πανεπιστημίου Αθηνών
19:00 Πέτρος Τατσόπουλος, Συγγραφέας
19:20 Κώστας Μωραΐτης, Αρχιτέκτονας, Αναπληρωτής Καθηγητής Σχολής Αρχιτεκτόνων Ε.Μ.Π.
19:40 Κατερίνα Μάτσα, Διευθύντρια - Ιατρός Ε.Σ.Υ., Επιστημονικά Υπεύθυνη της Μονάδας Απεξάρτησης 18 άνω
20:00 Σάββας Μιχαήλ, Συγγραφέας
Κωνσταντίνος Μίχος και η ομάδα χορού "Λάθος Κίνηση"
20:20 Δημήτρις Βεργέτης, Ψυχαναλυτής, Διευθυντής Περιοδικού "αληthεια", ‘Πέραν της ζωής, εντός της τέχνης: Η μελαγχολία’
Θα ακολουθήσει συζήτηση των εισηγητών με τους παρισταμένους.
Παρασκευή 13 Μαΐου, 21:15 Μουσική Παράσταση
Σπύρος Σακκάς και Εργαστήριο Φωνητικής Τέχνης και Έρευνας
Δευτέρα 16 έως Τετάρτη 18 Μαΐου
------------------------ ΠΕΡΙΛΗΨΕΙΣ ΕΙΣΗΓΗΣΕΩΝ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ
Παρασκευή 13 Μαΐου Διεξαγωγή Επιστημονικού Συνεδρίου
Κατά τη διάρκεια του συνεδρίου θα επιχειρηθεί η προσέγγιση της διάστασης του Επέκεινα στη Φωτογραφία.
Κωστής Αντωνιάδης
Τίτλος Εισήγησης: Η φωτογραφία χωρίς οδηγό ανάγνωσης
Περίληψη
Δημήτρης Μαστοράκος
Τίτλος Εισήγησης:
Περίληψη
Ανάμεσα σε αυτό το πριν και το μετά έρχεται η φωτογραφία,
ανεξάρτητα από την διαμόρφωσή μας και μας εξαναγκάζει
σε παρατήρηση, μας προτείνει ένα «τόπο τώρα».
Μπορούμε να θεωρήσουμε την φωτογραφική πράξη ως μια τομή
στην ταινία του Mobius, μια τομή στον χωροχρόνο, που δυνητικά
φέρνει μπροστά μας μια εικόνα στην οποία το συνειδητό και το
ασυνείδητο συνυπάρχουν. Το φαντασιακό, το συμβολικό και το
πραγματικό σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου εξαναγκάζονται
να εμφανισθούν, να εκτεθούν. Κάθε κλικ της φωτογραφικής
μηχανής, ανεξάρτητα από το θέμα, συνιστά ένα «ακαριαίο κοίταγμα»,
πέρα από τις συμβάσεις, σε ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο και υπό
διαμόρφωση «τόπο». Είναι μια ευκαιρία για να δούμε το «πραγματικό».
Σε αυτό κατά την γνώμη μας οφείλεται η έλξη που ασκεί επάνω μας
κάθε φωτογραφία και ο φόβος στην θέα κάθε φωτογραφίας, αυτό το
στιγμιαίο τρέμουλο που το «σώμα» καταλαβαίνει, προέρχεται μάλλον από το αναμενόμενο χάσιμο αυτής της ευκαιρίας.
Ηρακλής Παπαϊωάννου
Τίτλος εισήγησης: Σκεπτογραφίες: are you Serio(u)s?
Περίληψη
Ηώ Πάσχου
Τίτλος εισήγησης: Η Φωτογραφία πέρα από τη γραφή και το φώς
Μια μελέτη πάνω στα όρια της πραγματικότητας
Περίληψη
Τάκης Τζίμας
Τίτλος εισήγησης: Το χρονικό της εφεύρεσης της φωτογραφίας. Στο Επέκεινα του παρασκηνίου.
Περίληψη
Μετά το τέλος της πρωινής και απογευματινής συνεδρίας, θα ακολουθήσει συζήτηση των εισηγητών με τους παρισταμένους.
Ε.Μ.Π.Ε.
|
| ||
|
||||
|
|
Εσωτερική διανομή 23 Φεβρουαρίου 2011:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Έκθεση φωτογραφίας του περιοδικού ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ «Όσο απίστευτο κι αν δείχνει, έξι χρόνια μετά, το παράτολμο εγχείρημα της έκδοσης ενός περιοδικού που συντάσσεται στον ελεύθερο χρόνο των δημιουργών του, με πενιχρά οικονομικά μέσα, ένα ελεύθερο βήμα του φωτογραφικού χώρου χωρίς εξαρτήσεις, δεν έληξε άδοξα, όπως προέβλεπαν οι Κασσάνδρες του χώρου (...)»
Το περιοδικό ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ έχοντας διανύσει μία διαδρομή 24 τευχών, παρουσιάζει μια διεθνή παραγωγή, μία έκθεση φωτογραφίας (και ταυτόχρονη έκδοση δίγλωσσου καταλόγου με τα έργα της έκθεσης), ως ένα είδος αναδρομής στην ως τώρα πορεία του.
Διαφορετικά θέματα, διαφορετικές προσεγγίσεις αλλά με κοινό τόπο την προσωπική έκφραση. 24 προσκεκλημένοι φωτογράφοι από 13 χώρες παρουσιάζουν από μία ασπρόμαυρη φωτογραφία τους, που κλήθηκαν να επιλέξουν από το σύνολο των έργων τους που δημοσιεύτηκαν στις ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ. Τα 24 αυτά έργα της έκθεσης με τίτλο «Αντιλήψεις» και με πρώτο σταθμό την Αθήνα και τη Photovision 2011, αφού παρουσιαστούν και σε άλλες περιοχές της Ελλάδας, θα δωριστούν σε μια ανώτατη καλλιτεχνική σχολή.
"(...) 24 έργα, όσα τα ως τώρα τεύχη του περιοδικού ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ...
Συμμετέχουν οι:
Επιμέλεια-Οργάνωση έκθεσης:
Χώρος:
Ημέρες και ώρες λειτουργίας Photovision:
Πληροφορίες (για τη Photovision):
Πληροφορίες (για την έκθεση):
Οι εκτυπώσεις των έργων είναι μια χορηγία του ψηφιακού εργαστηρίου φωτογραφίας του Δημήτρη Τσινούκα (Ελ. Βενιζέλου 319, Καλλιθέα - 2109429500)
Περιοδικό ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 20 Φεβρουαρίου 2011:
ΤΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΑΡΧΕΙΟ ΠΙΕΡΙΑΣ
ΔΙΟΡΓΑΝΩΝΟΥΝ
ΕΝΑΡΞΗ 9 ΜΑΡΤΙΟΥ 2011
Μαθήματα φωτογραφίας από τη Λέσχη Φωτογραφίας & Κινηματογράφου Κατερίνης
===========================
Βασικές Πληροφορίες
|
|||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 28 Ιανουαρίου 2011:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
"Άλογος τόπος"
έκθεση φωτογραφίας του Ανδρέα Κατσάκου
29/01/2011 - 15/02/2011
Φουαγιέ Πολιτιστικού Κέντρου Φλώρινας (κινηματογράφος), Αργυροκάστρου 9, Φλώρινα
Ώρες λειτουργίας: Τετ. - Σάβ. 10:00 - 14:00, 17:00 - 21:00 Κυρ. - Τρι. 10:00 - 14:00, 17:00 - 23:30
Εγκαίνια: 29/01/2011, ώρα 21:00
Η Φωτογραφική Ομάδα «Ροές» της Λέσχης Πολιτισμού Φλώρινας, παρουσιάζει στο πλαίσιο του «Φωτογραφικού Χειμώνα 2010» την έκθεση φωτογραφίας του Ανδρέα Κατσάκου με τίτλο “Άλογος τόπος”. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Φουαγιέ του Πολιτιστικού Κέντρου Φλώρινας (κινηματογράφος), Αργυροκάστρου 9, στη Φλώρινα και θα διαρκέσει από 29 Ιανουαρίου έως 15 Φεβρουαρίου 2011.
Τα εγκαίνια θα γίνουν το Σάββατο 29 Ιανουαρίου 2011, Ώρα: 9:00 μ.μ.
Άλογος τόπος
Ανδρέας Κατσάκος
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 31 Δεκεμβρίου 2010:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΙΔΩΛΟ
«Μη καθαρή» φωτογραφία
Φωτογραφικό Είδωλο 28ο - Δεκέμβριος 2010
Σταθερό στο ραντεβού του, κάθε χρόνο τα Χριστούγεννα, το «Φωτογραφικό Είδωλο» παρουσιάζει την νέα έκδοση: «Μη καθαρή» φωτογραφία. ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ
http://www.photoeidolo.gr/
Ναυμαχίας Έλλης 4, 54625 Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη, |
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 18 Οκτωβρίου 2010:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
FASHION PHOTOGRAPHY WORKSHOP ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ "BE ACTIVE"
13 & 14 Νοεμβρίου 2010
Η ομάδα BE ACTIVE παρουσιάζει ένα πρωτοποριακό workshop με θέμα τη φωτογράφιση μόδας.
ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ, ΕΓΓΡΑΦΕΣ & ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ
Και κάτι τελευταίο: Βιαστείτε! Οι θέσεις συμμετοχής είναι περιορισμένες. BE ACTIVE!!
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 23 Αυγούστου 2010:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
MIR festival 2010
ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΣΚΗΝΗΣ / ΕΙΚΟΝΑΣ
Αθήνα, 9-18 Σεπτεμβρίου
About: | Μιαούλη 18, Μοναστηράκι
εδώ/τώρα
Το MIRfestival ετοιμάζεται να προσγειωθεί για δεύτερη φορά στην πόλη της Αθήνας τον Σεπτέμβριο, γεμάτο ευρηματικές, απρόσμενες καλλιτεχνικές δημιουργίες στα όρια των τεχνών: εκεί όπου η σκηνή συναντά την εικόνα, στο χώρο αναπνοής της σύγχρονης δημιουργίας, εκεί όπου οι παραστατικές τέχνες συναντούν τα οπτικοακουστικά μέσα, εκεί που γεννιέται η τέχνη του αύριο.
Αξίζει να σημειωθεί ότι όλοι οι διεθνείς καλλιτέχνες και τα σχήματα του προγράμματος παρουσιάζουν έργα τους για πρώτη φορά στην Ελλάδα και όλες οι παραγωγές των Ελλήνων καλλιτεχνών έχουν γίνει ειδικά για το MIRfestival.
Το πρόγραμμα αναλυτικά
Από τις παραστάσεις του προγράμματος, αυτή που αντιπροσωπεύει την πιο προωθημένη τάση του ζωντανού θεάματος στην Ευρώπη είναι το Hauts Cris (miniature) [Δυνατές κραυγές (μινιατούρα)] του Γάλλου Vincent Dupont, ένα θέαμα-εμπειρία που συνδυάζει την χορογραφική κίνηση, τον ήχο και τα νέα μέσα. Στο Hauts Cris (miniature), ένας χαρακτήρας βιώνει μια σειρά εσωτερικών καταστάσεων που συνδέονται με την κραυγή. Απελευθερώνοντάς την από τα βάθη του ασυνείδητου, ο Dupont την μετατρέπει σε έργο τέχνης, σε μια εικαστική σύνθεση αινιγματική όσο και οι μεσαιωνικές μινιατούρες. Η χρήση των εναλλαγών της κλίμακας του χώρου, αλλά και η χρήση του ήχου σε συνδυασμό με όσα συμβαίνουν δημιουργεί μιαν ατμόσφαιρα που θυμίζει τις ταινίες του David Lynch.
Ο Νορβηγός Ane Lan κατασκευάζει περφορμανς σαν μικρά πορτρέτα, με τα οποία ερμηνεύει την «οικιακή» και προσωπική συνθήκη της Ιστορίας, την εσωτερική ζωή των ανθρώπων που δεν καταφέρνουν να συγχρονιστούν με το ρυθμό του σύμπαντος. Το Dream Chamber είναι μια εξαίρεση.
Η Βρετανίδα Anushiye Yarnell σπούδασε καλές τέχνες, χορό και δραματουργία περφόρμανς, περνώντας από το μπούτο. Δημιουργεί κυρίως σόλο, τα οποία εξελίσσονται κάθε φορά που τα παρουσιάζει. Με την περφόρμανς BEAR μας ταξιδεύει σ’ έναν κόσμο γεμάτο μνήμες και προαισθήματα, σ’ έναν κόσμο χωρίς ενοχές, στην κατάσταση απόλυτης αγάπης που μπορεί να βιώσει το ζώο ή το παιδί. Σαν «αδέσποτο ανθρωπόζωο», όπως αναφέρει η ίδια, φορά τον εαυτό της το μέσα-έξω για να αποκαλύψει αυτή τη μαγική σχέση με το ζώο, αυτό το «αλλού» που οι άνθρωποι μοιάζουν να ξεχνούν.
Συμπράξεις, νέες συνεργασίες και παραγωγές ειδικά για το φεστιβάλ είναι η πολιτική του MIRfestival, που στοχεύει σε απώτερο στάδιο στη δυνατότητα υποστήριξης συμπραγωγών και προώθησής τους στο διεθνές δίκτυο. Οι παραστάσεις που θα δημιουργηθούν ειδικά για το MIRfestival 2010 και θα κάνουν την πρεμιέρα τους είναι οι εξής:
Ο Γερμανός βίντεο-καλλιτέχνης Matthias Fritsch συμπράττει με τους Έλληνες μουσικούς CotiK και Natryx & co αλλά και με την χορογράφο και περφόρμερ Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου σε μια περφόρμανς διαρκούς διάδρασης της κίνησης με τον ήχο και την εικόνα στο Dance Piece No.2, an audiovisual dance performance. Ο CotiK δημιουργεί το σάουντρακ της περφόρμανς με ηλεκτρονική επεξεργασία των κινήσεων και μετατροπή τους σε ήχο, ενώ η Natryx συνεισφέρει ακουστικά στην ατμόσφαιρα του κομματιού. Ο χώρος της περφόρμανς διαμορφώνεται από τα συναρπαστικά τοπία του Matthias Fritsch, που μοιάζουν φυσικά αλλά είναι κατασκευασμένα. Την ίδια βραδιά θα παρουσιαστούν άλλα δύο έργα του Matthias Fritsch σε συνεργασία με τους Natryx & ACTE VIDE και τον Λάμπρο Πηγουνη.
Η Χριστίνα Βασιλείου, νέα χορογράφος που εμμένει στα όνειρα και στη διερεύνηση του φανταστικού, θα συνεργαστεί με την βιντεοκαλλιτέχνη Edy Ferguson για την περφόρμανς now+here=nowhere, που αναποδογυρίζει αποκαλυπτικά την πρόταση του MIRfestival προς τους καλλιτέχνες να συλλάβουν έργα με το θέμα ΕΔΩ/ΤΩΡΑ. Η Χριστίνα Βασιλείου θα δημιουργήσει μια παράσταση-εγκατάσταση «για την αναζήτηση ενός προσωπικού παράδεισου, μιας επιλεγμένης πατρίδας, ενός καλύτερου μέλλοντος που θα γίνει παρόν». Το εδώ/ τώρα γίνεται αλλού, ποθητό, μια ονειρική πραγματικότητα που μας αξίζει να ζούμε.
Ανατρεπτικός και με άποψη για το σύγχρονο θέαμα, ο Κώστας Τσιούκας θα παρουσιάσει το νέο του σόλο Λευκό Πάτωμα πάνω από το έδαφος, με θέμα τη μνήμη, την ιστορία, τη δεκαετία του ’80 και την νοσταλγία γι’ αυτή την ανέμελη περίοδο. Τα τελευταία χρόνια ο Κώστας Τσιούκας παρουσιάζει θεάματα που αναμειγνύουν στοιχεία σύγχρονου χορού και μπουρλέσκ σε μια εντελώς προσωπική γλώσσα που ανοίγει διάλογο με τη ζωντανή μουσική δημιουργών που έχουν σημαδέψει την τελευταία δεκαετία όπως οι Mary & The Boy και ο Απόλλων Ρέτσος.
Από το χώρο της ηχητικής περφόρμανς
Ο γνωστός από τη θητεία του στους Stereo Nova Αντώνης Π. μαζί με την Ανδριάνα Toot - με σπουδές και οι δυο στη μουσική με υπολογιστές, μεταξύ άλλων, και ειδικευμένοι στην ηλεκτροακουστική σύνθεση - θα παρουσιάσουν στα εγκαίνια του φεστιβάλ την νέα τους δουλειά που συνδιαλέγεται με μια ταινία βίντεο της εικαστικού Γεωργίας Τουλιάτου. (About:, 09/09, 22:00). Ο Biomass ακολουθεί με ένα live βασισμένο σε οπτικό και ακουστικό υλικό από τον πόλεμο στο Ιράκ (About:, 11/09, 23:00). Ο Γάλλος Sebastien Roux, που εργάζεται στο IRCAM ως βοηθός των Georges Aperghis και Gérard Pesson, με πολλές σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες στο ενεργητικό του, θα παρουσιάσει ένα «σινε-κονσέρτο» πάνω σε μια ταινία του Βέλγου καλλιτέχνη βίντεο Kurt d’Haeseleer και ένα live «αποκλειστικής ακουστικής διαδικασίας». Η ταινία του Kurt d’Haeseleer δημιουργήθηκε ειδικά για το MIRfestival (About:, 16 & 17/09, 22:30). Οι Repulsive Society μετατρέπουν και πάλι σε ήχο συχνότητες που εκπέμπονται από συστήματα ασφαλείας. (ΕΔΩ/ΤΩΡΑ, Πάρκο Ελευθερίας, στις 17/09, στις 20:00 & About: στις 18/09, 22:30).
Εκθέσεις-προβολές
Το πρόγραμμα του MIRfestival περιλαμβάνει επίσης προβολές πειραματικών ταινιών (Exile Room, 10-18/09, 19:00-21:00) και δύο εκθέσεις με έργα σε βίντεο. Η πρώτη θα ανοίξει το φεστιβάλ στο About, 9-11/09), και η δεύτερη θα κάνει εγκαίνια στη Γκαλερί Qbox την τελευταία μέρα του φεστιβάλ και θα διαρκέσει για μια εβδομάδα μετά το τέλος του. Έτσι το MIRfestival θα πρωτοτυπήσει κλείνοντας με εγκαίνια.
Αφιερώματα:
Το MIRfestival 2010 θα τιμήσει με αφιερώματα δύο καλλιτέχνες που άφησαν ανεξίτηλη τη σφραγίδα τους στη ιστορία της πρωτοποριακής τέχνης στην Ελλάδα: τον Θανάση Ρεντζή και τον Δημήτρη Αληθεινό.
Στις 13 και 16 Σεπτεμβρίου θα προβληθούν στο Exile Room, παρουσία του σκηνοθέτη, οι ταινίες του Θανάση Ρεντζή Corpus (1979) και Fiction (1976). Ο Θανάσης Ρεντζής ανανέωσε τη γλώσσα του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου ακολουθώντας ένα μονοπάτι έρευνας και οπτικής εικαστικής αντίληψης που λίγοι ακολούθησαν εκείνη την εποχή, ανοίγοντας νέους δρόμους στον πειραματικό κινηματογράφο.
Ο Δημήτρης Αληθεινός ανήκει στους ελάχιστους εκείνους καλλιτέχνες που διαμόρφωσαν μια σκηνή της σύγχρονης ελληνικής τέχνης η οποία, στη δεκαετία του '60 και του '70, αναζητούσε νέους δρόμους έκφρασης στην υπέρβαση των ορίων των τεχνών και στην εικαστική χρήση του σώματος, που αναπόφευκτα οδήγησε στα πειράματα με το σώμα και τα οπτικοακουστικά μέσα. Ο Αληθεινός από τότε μέχρι σήμερα βρίσκεται σε μια διαρκή πορεία αναζήτησης της ανανέωσης της εικαστικής γλώσσας και σε έναν διαρκή διάλογο του «εδώ» με το «αλλού».
Η ενότητα έργων ΕΔΩ/ΤΩΡΑ
Ένα μέρος από τα έργα που περιλεμβάνονται στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του MIRfestival προέρχεται από τις προτάσεις που καταθέτουν μετά από ανοιχτή πρόσκληση καλλιτέχνες και ομάδες από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Από τις πολυάριθμες προτάσεις που κατατέθηκαν, επιλέχθηκαν κάποιες που θα παρουσιαστούν ως site-specific παραστάσεις στους κλειστούς χώρους του φεστιβάλ (now+here=nowhere της Χριστίνας Βασιλείου, τα έργα του Matthias Fritsch) και κάποιες που θα αποτελέσουν μέρος της έκθεσης Εδώ;Τώρα; που θα εγκαινιάσει το φεστιβάλ στο About: (τα έργα των Μανώλη Ηλιάκη, Ηώς Μυρτώς Χαβιαρά, Δημήτρη Παπουτσάκη και Παναγιώτας Αποστολοπούλου).
- Το έργο ΣΥΜΒΑΝΤΑ 2010 του Δημήτρη Αληθεινού θα πραγματοποιηθεί σε δημόσιους χώρους του κέντρου της Αθήνας το μεσημέρι της Παρασκευής 17 Σεπτεμβρίου. Το έργο δεν προέκυψε βέβαια από πρόταση, αλλά από μια ιδέα του καλλιτέχνη για ένα σύγχρονο έργο στο πλαίσιο του αφιερώματος σ’ αυτόν. Ο Αληθεινός στήνει έναν καθρέφτη στην σκληρή πλευρά της πόλης και των κατοίκων της μέσα από μια μεταφορά, κλείσιμο του ματιού στο έργο ΕΝΑ ΣΥΜΒΑΝ, που παρουσιάστηκε στη Γκαλερί Ώρα το 1973 ταράζοντας τα νερά της ελληνικής πραγματικότητας της τέχνης. Το χώμα, καθοριστικό στοιχείο στα έργα του Δημήτρη Αληθεινού τα τελευταία χρόνια, και ειδικά στις Κατακρύψεις, θα συνδεθεί εδώ με άλλα στοιχεία που επανέρχονται στα έργα του όπως το ανθρώπινο σώμα και η τελετουργία.
- everybodies, της ομάδας Yelp σε χορογραφία της Μαριέλας Νέστορα. Το Σάββατο 18/09, στην Πλατεία Εξαρχείων, 14:00-19:00, όσοι πιστοί προσέλθουν αλλά και όσοι περάσουν τυχαία, θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε μια χορογραφία λαμβάνοντας ηχογραφημένες οδηγίες. Η συνύπαρξη στη χορογραφία μαζί με τους άλλους «χορευτές» αποκαλύπτει τη «χορογραφημένη» ασυνεννοησία της πόλης, πόσο δύσκολα το εγώ υποβάλλεται στο εμείς, αλλά και πόση χαρά μπορεί αυτό να δημιουργήσει.
- Παροχέας Διάδρασης Πάρκων (Interactive Park Provider), μια διαδραστική εγκατάσταση του Μάκη Κυριακόπουλου. Το Σάββατο 11/09, από τις 12:00 μέχρι τις 18:00 στο Πάρκο της Οδού Μιχαλακοπούλου μεταξύ Ηριδανού και Αιγηνίτου, οι Αθηναίοι θα μοιραστούν μια συναρπαστική εμπειρία προσομοίωσης που θα τους ταξιδέψει στην καταπράσινη και γεμάτη πάρκα Αθήνα που ονειρεύονται ή, διαφορετικά, στα πάρκα που ονειρεύονται χωρίς την Αθήνα...
Διοργάνωση:
Το MIRfestival διοργανώνεται από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία MIR με τη συνεργασία και την υποστήριξη πολιτιστικών φορέων (About:, Qbox, diardasi.org).
Υποστήριξη:
Η παράσταση Hauts Cris (miniature) του Vincent Dupont παρουσιάζεται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών και της CulturesFrances.
Η παράσταση BEAR της Anushiye Yarnell παρουσιάζεται με την υποστήριξη του British Council στο πλαίσιο του προγράμματος «New Work, New Audiences».
Η παράσταση Dream Chamber του Ane Lan παρουσιάζεται με την υποστήριξη του Υπουργείου Εξωτερικών της Νορβηγίας, της Πρεσβείας της Νορβηγίας στην Αθήνα και του Νορβηγικού Ινστιτούτου.
Η συμμετοχή του Matthias Fritsch πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Γερμανίας στην Αθήνα.
Το φεστιβάλ υποστηρίζουν επίσης με τις ευγενικές χορηγίες τους οι:
DSV Hellas
Χορηγοί φιλοξενίας
Πληροφορίες στο www.mirfestival.gr
Εισιτήρια
Προπώληση εισιτηρίων στον Ιανό, από τέλος Αυγούστου.
Εισιτήρια 20 ευρώ & 15 ευρώ (φοιτητικό) στο Θέατρο Χώρα, 12 ευρώ & 10 ευρώ (φοιτητικό) στις περφόρμανς στους χώρους About:, Qbox και art.act.area.
Είσοδος ελεύθερη στις εκθέσεις, στις προβολές και σε όλες τις δράσεις στους δημόσιους χώρους.
Χορηγοί επικοινωνίας
MEGA, MAD TV & RADIO, AthensVoice, VMradio, mind radio, Velvet, Ως3.gr
MIR - Αστική μη κερδοσκοπική εταιρία για τη διάδοση της σύγχρονης τέχνης
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 29 Ιουνίου 2010:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Διαδικτυακό φωτογραφικό περιοδικό - http://www.fmag.gr/
Το fmag (www.fmag.gr) - είναι ένα διαδικτυακό περιοδικό/fanzine κάθετης θεματικής κάλυψης και προβολής των φωτογραφικών δρώμενων στο γεωγραφικό χώρο της Ελλάδας.
Μέσα από το fmag μπορεί να ενημερωθεί κανείς για τις σημαντικότερες ειδήσεις και εξελίξεις στον χώρο της φωτογραφίας όπως, εκθέσεις, φωτογραφικούς διαγωνισμούς, μαθήματα φωτογραφίας, σεμινάρια, διαλέξεις, workshops, portfolio reviews, φωτογραφικά φεστιβάλ, φωτογραφικός εξοπλισμός κλπ.
Η ιδέα για τη δημιουργία του περιοδικού ήρθε το 2005, καθώς υπήρχε πάντα η επιθυμία να δημιουργηθεί ένας χώρος καθαρά φωτογραφικός στον οποίο θα καταγράφονται όλες οι σχετικές με την φωτογραφία δράσεις στην Ελλάδα.
Απώτερος σκοπός είναι η δημιουργία μίας τράπεζας πληροφοριών που θα εξυπηρετεί την ενημέρωση πάνω στα φωτογραφικά δρώμενα του Ελλαδικού χώρου και όλες τις σημαντικές εξελίξεις στον χώρο της φωτογραφίας, μέσα από άρθρα, συνεντεύξεις, παρουσιάσεις κ.τ.λ.
Το fmag.gr ξεκίνησε την online πορεία του το Φεβρουάριο του 2010.
Προς το παρόν βρίσκεται σε πειραματική λειτουργία (beta) προσπαθώντας να εξυπηρετήσει το ενημερωτικό κομμάτι κατά τη διάρκεια ανάπτυξης του ιστοχώρου.
Αν διοργανώνετε κάποια εκδήλωση (έκθεση φωτογραφίας, φωτογραφικό διαγωνισμό, σεμινάριο κ.λ.π.) και επιθυμείται να δημοσιευθεί στο fmag.gr, μπορείτε να μας την γνωστοποιήσετε μέσω e-mail, στην ηλεκτρονική διεύθυνση: info@fmag.gr
Ανδρέας Κατσάκος & Γρηγόρης Κατσιάνας
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 23 Ιουνίου 2010:
"Η ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΝΑΛΟΓΙΚΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ"
ΝΕΑ ΕΚΔΟΣΗ, ΙΟΥΝΙΟΣ 2010
ΤΑΣΟΣ ΣΧΙΖΑΣ
Η έκδοση κυκλοφόρησε από το περιοδικό Φωτογραφικό Είδωλο. Πρόκειται για ένα σύγχρονο βιβλίο, που έχει σκοπό να καλύψει με την μεγαλύτερη δυνατή πληρότητα τις ανάγκες ενός ερασιτέχνη ή σπουδαστή ή επαγγελματία φωτογράφου. Η φωτογραφία αντιμετωπίζεται μικτά (ψηφιακή και αναλογική μαζί), όπως άλλωστε είναι η σημερινή μορφή της.
Η ηλεκτρονική έκδοση είναι διαθέσιμη για κατέβασμα από την ιστοσελίδα του περιοδικού (www.photoeidolo.gr, http://www.photoeidolo.gr/N/7%20BOOK/index.html).
Η έντυπη έκδοση (Απρίλιος 2008) διατίθεται σε βιβλιοπωλεία, σε φωτογραφικά καταστήματα και φυσικά στα γραφεία του περιοδικού: Nαυμ. Έλλης 4, 54625 Λαδάδικα - Θεσσαλονίκη
ISBN: 978-960-98280-0-0
Το ιστορικό:
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 2 Ιουνίου 2010:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ- ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ
ΗΛΙΑΣ ΔΕΚΟΥΛΑΚΟΣ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ 1960-1980
Παρουσίαση Βιβλίου και Εγκαίνια Έκθεσης Φωτογραφίας: Την Πέμπτη 10 Ιουνίου 2010 στις 20.30 θα παρουσιαστεί στον ΙΑΝΟ το βιβλίο για τον Έλληνα εικαστικό Ηλία Δεκουλάκο ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ 1960-1980. Ένα χρόνο μετά την πρώτη εμφάνιση άγνωστης φωτογραφικής δουλειάς τού ζωγράφου Ηλία Δεκουλάκου στη Γκαλερί Νέες Μορφές, θα παρουσιαστεί στον πολιτιστικό χώρο του ΙΑΝΟΥ το βιβλίο που εκδόθηκε με αφορμή αυτή την έκθεση. Σε όλη του την εικαστική διαδρομή ο Δεκουλάκος πειραματίστηκε με πολλά εικαστικά μέσα και αναζήτησε διαφορετικούς τρόπους έκφρασης. Στο αρχείο του βρέθηκε ένας πολύ μεγάλος όγκος φωτογραφικού υλικού, πράγμα το οποίο αποδεικνύει, ότι η φωτογραφία δεν ήταν απλώς ένα εργαλείο για τη ζωγραφική του. Ο ίδιος είχε πει, ότι αυτή η καλλιτεχνική δουλειά «...θα αποδεικνύει ότι ο Δεκουλάκος, δεν ζωγράφιζε μόνο με τα πινέλα, αλλά και με το φωτογραφικό φακό».
Στον φωτογραφικό κατάλογο-βιβλίο «ΗΛΙΑΣ ΔΕΚΟΥΛΑΚΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ 1960-1980» ο αναγνώστης μπορεί να έχει μια ολοκληρωμένη εικόνα, των πολλαπλών δραστηριοτήτων του καλλιτέχνη οι οποίες συνδέονταν στενά, με το εικαστικό του έργο· περιέχει 70 έγχρωμες φωτογραφίες με πορτρέτα, γυμνά, τοπία, αρχιτεκτονικές φωτογραφίες, νεκρές φύσεις και άλλες φωτογραφικές συνθέσεις, καθώς και συνοδευτικό κείμενο της κόρης του, Αγγελικής Δεκουλάκου σχετικά με το έργο, τη ζωή και τις πολλαπλές καλλιτεχνικές δραστηριότητες τού ζωγράφου.
Το κείμενο επίσης περιέχει ανέκδοτες φωτογραφίες με τον Δεκουλάκο, καθώς και άγνωστη δουλειά του με ασπρόμαυρες, αδημοσίευτες μέχρι τώρα, φωτογραφίες του.
Τι πληροφορίες μας δίνουν οι φωτογραφίες του Ηλία Δεκουλάκου για τον Δεκουλάκο; Παντού χρώμα και φως, συνθέσεις αυστηρές ακόμα και όταν πλησιάζουν την ελευθερία της αφαίρεσης. Τοπία, άνθρωποι μέσα κι έξω από παράθυρα, ολόκληροι κόσμοι, χιούμορ, ματιά, η δική του ματιά. Είχε αστείρευτη χαρά για ζωή, ήταν όπως έλεγε «...ειδωλοχαρής και ειδωλολάτρης» ...Η «ηδονή του βλέμματος» ήταν ένα βίωμα που σε όλη του την πορεία μεταφράζεται σε χρώμα, γράφει η Ιστορικός της Τέχνης Μάρθα Χριστοφόγλου. Όλα είναι μια μετάφραση της δικής του πραγματικότητας, μέσω τού φωτογραφικού φακού. Η φωτογραφία για τον Δεκουλάκο ήταν εργαλείο της εικαστικής του δουλειάς, αλλά ταυτόχρονα, ήταν κι ένας νέος εκφραστικός δρόμος, που εξελίχθηκε σε ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό έργο.
ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ IANOS
Η έκθεση φωτογραφίας του Ηλία Δεκουλάκου θα διαρκέσει
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 30 Μαΐου 2010:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ
BIOS
3-27 Ιουνίου (Πέμπτη έως Κυριακή)
Ώρα έναρξης 9:30
Ομάδα blitz
Cinemascope
ένα ντοκιμαντέρ για το τέλος του κόσμου
Σκηνοθεσία - Δραματουργία Ομάδα blitz
Συμπαραγωγή της Ομάδας blitz & του BIOS (Powered by Sssh!)
Ένα φάντασμα πλανάται πάνω από την Ευρώπη...
Η ομάδα blitz ιδρύθηκε το 2004 από τους νεαρούς ηθοποιούς Γιώργο Βαλαή, Αγγελική Παπούλια και Χρήστο Πασσαλή. Πρώτη δουλειά τους ήταν το motherland, που παρουσιάστηκε στο BIOS, στην Ερμούπολη της Σύρου, στον πολυχώρο Παγοποιείο στο Ηράκλειο της Κρήτης και στο φεστιβάλ Europe Jeunesse Theatre Echange στην Aix-En-Provence της Γαλλίας. Γνωστοί για την άρνηση της παράδοσης και τον επαναπροσδιορισμό της θεατρικής πράξης και των ορίων της, έχουν συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το BIOS και το Φεστιβάλ Αθηνών. Η ομάδα προτείνει κάθε φορά πρωτοποριακές μεθόδους έρευνας πάνω στη θεατρική πράξη, καθώς η δραματουργία, η υποκριτική, η συγγραφή κειμένων και η σκηνοθεσία απασχολούν εξίσου τη δουλειά της. Επίσης, η ομάδα συνεργάζεται με δημιουργούς από όλες τις τέχνες, καταλήγοντας σε ένα μεικτό σκηνικό θέαμα. Ο θεατής των blitz είναι περισσότερο μάρτυρας μιας κατάστασης παρά θεατής ενός θεάματος.
Το BIOS, ως δημιουργική ομάδα, ξεκίνησε τη δράση του το 2001 και ασχολήθηκε με την επιμέλεια και δημιουργία πολιτιστικών προγραμμάτων με σκοπό την προώθηση της σύγχρονης έκφανσης των τεχνών, τη σχέση τους με την τεχνολογία και τα νέα μέσα, αλλά και τη διασύνδεση διαφορετικών καλλιτεχνικών πεδίων. Μέχρι σήμερα έχει κάνει την παραγωγή και την επιμέλεια για εκθέσεις, προγράμματα προβολών, θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, εκπαιδευτικά προγράμματα, συμπόσια και μια πληθώρα φεστιβάλ και δημιουργικών πλατφόρμων όπως το bios01, bios02, ΟΠΑ, ΟΠΑ0.2 και Modern Pioneers.
Εισιτήρια: 20 ευρώ, 15 ευρώ (φοιτητικό)
Ελληνικό Φεστιβάλ ΑΕ - Γραφείο Τύπου
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 28 Μαΐου 2010:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 - [Η]
Zimmermann & de Perrot
Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Σκηνικά Zimmermann & de Perrot
Ερμηνεύουν οι ακροβάτες, χορευτές και dj Blancaluz Capella, Victor Cathala, Rafael Moraes, Dimitri de Perrot, Kati Pikkarainen, Eugenie Rebetez, Martin Zimmermann
Συμπαραγωγή:
Με την υποστήριξη των City of Zurich - department of cultural affaires, Canton of Zurich - service of cultural affaires, Pro Helvetia - swiss arts council, Ernst GOhner Foundation, Stanley Thomas Johnson Foundation, Sophie und Karl Binding Foundation και SSA - Swiss society of authors
Το ανατρεπτικό καλλιτεχνικό δίδυμο, Τσίμμερμαν και ντε Περρό, μετά από χρόνια περιοδειών ανά τον κόσμο και μετά από την περσινή θριαμβευτική εμφάνιση στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, έρχεται αυτό καλοκαίρι για πρώτη φορά στη χώρα μας, για να παρουσιάσει την παραγωγή του Oper Opis. Εικόνες μίας παράλογης καθημερινότητας έρχονται επί σκηνής, με χιούμορ και ποιητική διάθεση, μέσα από ένα θέαμα που συνδυάζει μουσική, χορό, εικαστικές τέχνες και τεχνικές τσίρκου. Οι δημιουργοί της παράστασης αναμένουν με ενθουσιασμό τη συνάντηση με το ελληνικό κοινό και παρακολουθώντας τα τελευταία γεγονότα στη χώρα, ευελπιστούν να καταφέρουν να μεταδώσουν μέσω της δουλειά τους μερικά μικρά χαμόγελα. Επιδιώκουν, με το Oper Opis να προσφέρουν ό,τι καλύτερο μπορούν και αυτό που αποτελεί για τους ίδιους το πραγματικό ζητούμενο της τέχνης: λίγες ώρες πραγματικής διασκέδασης.
Oper Opis
Zimmermann & de Perrot
Το δίδυμο Zimmermann & de Perrot συμπληρώνει φέτος 12 χρόνια συνεργασίας. Κατά τη διάρκεια των χρόνων αυτών έχουν βραβευτεί πολλές φορές, από την πρώτη τους κιόλας παράσταση και έχουν περιοδεύσει σε όλο τον κόσμο. Σαν δημιουργοί, αντλούν την έμπνευσή τους από την καθημερινή ζωή, από το πόσο αντιφατικοί και εύθραυστοι μπορούν να γίνουν οι άνθρωποι. Η ομάδα έχει από το 2006 την αρωγή του Foundation BNP Paribas για την ανάπτυξη των project τους, ενώ υποστηρίζονται σταθερά από τους τρεις οργανισμούς: Zurich's department of cultural affaires, the cultural affairs service of Canton Zurich and Pro Helvetia και το Swiss Arts Council. Κάθε παράστασή τους απαιτεί περίπου δύο χρόνια προετοιμασίας, ενώ το Oper Opis είναι η πρώτη παράσταση στην οποία ανέλαβαν από κοινού τη σκηνοθεσία.
Εισιτήρια:
Ελληνικό Φεστιβάλ ΑΕ - Γραφείο Τύπου
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 18 Μαΐου 2010:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ
Έκθεση φωτογραφίας
2000-2010: Ο Σωκράτης Σωκράτους φωτογραφίζει την Αθήνα
Μουσείο Μπενάκη, 1-20 Ιουνίου
Πειραιώς 260 (Αποθήκη Η'), 3-15 Ιουλίου
Ο νεαρός καλλιτέχνης Σωκράτης Σωκράτους, εκθέτει για πρώτη φορά σε ατομική παρουσίαση φωτογραφίες του από την Αθήνα. Ο Σωκράτους ήταν η επίσημη συμμετοχή στην 53η Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης/ Μπιενάλε Βενετίας (2009), με μία παρουσία που άφησε έντονες εντυπώσεις. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί αρχικά στο Μουσείο Μπενάκη, τον Ιούνιο, και θα μεταφερθεί τον Ιούλιο στην Αποθήκη Η' της οδού Πειραιώς 260.
Η έκθεση του Σωκράτους είναι μία ιδιότυπη μορφή ημερολογίου, που ο καλλιτέχνης ανανεώνει καθημερινά με στιγμές από την καθημερινή ζωή, αποτυπώνοντας τον παλμό της πόλης. Δεν πρόκειται όμως για ρεπορτάζ: η ματιά του είναι τόσο προσωπική και διεισδυτική που γκρεμίζει κάθε όριο ανάμεσα στον φακό και το αντικείμενο φωτογράφησης. Πορτραίτα αγνώστων και γνωστών προσωπικοτήτων, πολιτικά και κοινωνικά επίκαιρα, άλλοτε ευχάριστα κι άλλοτε δυσάρεστα, πορτραίτα που έχουν τραβηχτεί μέσα από μία διαδικασία κατά την οποία ο φωτογράφος και ο φωτογραφιζόμενος γίνονται φίλοι.
Ο Σωκράτης Σωκράτους γεννήθηκε στην Πάφο της Κύπρου το 1971 και σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Έχει αναπτύξει έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα από την πρώτη του έκθεση, το 1996. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε Κύπρο και Ελλάδα και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στο Μουσείο Μπενάκη, το Αθηναϊκό Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, το Ίδρυμα Δέστε στην Αθήνα, στο Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο (Γενί-Τζαμί) στη Θεσσαλονίκη, το Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας, το Ίδρυμα Λανίτη στη Λεμεσό κ.α. Το 2001 εκπροσώπησε την Ελλάδα στη Μπιενάλε Τιράνων. Το 2008 συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις στο Παρίσι (στο πλαίσιο του Paris/Chypre - La Saison Culturelle Europeenne), την Αρλ (Les Rencontres d' Arles, Photographie) και τη Θεσσαλονίκη (Πεδίο Δράσης Κόδρα). Ο Σωκράτους ήταν ο επίσημος φωτογράφος στις προετοιμασίες έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004. Είναι γνωστός επίσης για την συγγραφική του δραστηριότητα, ενώ εργάζεται και ως φωτογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής στο θέατρο, με συνεργασίες με την Ομάδα Εδάφους του Δημήτρη Παπαϊωάννου, το Εθνικό Θέατρο, το Ελληνικό Φεστιβάλ, την Μπιεννάλε Νέων Βενετίας και διάφορα περιοδικά. Το 2009 εκπροσώπησε την Κύπρο στην Μπιενάλε της Βενετίας.
Γενική είσοδος:
Ελληνικό Φεστιβάλ ΑΕ - Γραφείο Τύπου
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 9 Μαΐου 2010:
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΩΝ
Με την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων ολοκληρώθηκε ο 1ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Φωτογραφίας με θέμα: «ΜΑΝΑ» που προκηρύχθηκε με τη συνεργασία του Φιλανθρωπικού Σωματείου και Ιδρύματος ΕΣΤΙΑ ΜΗΤΕΡΑΣ και της ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΛΕΣΧΗΣ ΛΙΒΑΔΕΙΑΣ.
1ο Βραβείο: Απονομή τιμητικού διπλώματος και 800 ευρώ:
2ο Βραβείο: Απονομή τιμητικού διπλώματος και 500 ευρώ:
3ο Βραβείο : Απονομή τιμητικού διπλώματος και 200 ευρώ:
1ος έπαινος : Απονομή τιμητικού διπλώματος
2ος έπαινος : Απονομή τιμητικού διπλώματος
3ος έπαινος : Απονομή τιμητικού διπλώματος
Όλοι οι προαναφερθέντες κερδίζουν επιπλέον συνδρομή ενός έτους
στο περιοδικό φωτογραφίας «ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ».
Ανάρτηση: Ανάρτηση στην έκθεση έλαβαν οι :
JONNEK JONNEKSSON - Αθήνα
Οι αναρτήσεις συνοδεύονται από αναμνηστικό τιμητικό δίπλωμα συμμετοχής.
Η απονομή των βραβείων θα γίνει σε ειδική εκδήλωση την Τετάρτη 26 Μαΐου 2010, στις 8.00μ.μ, στο Συνεδριακό Κέντρο Κρύας, στη Λιβαδειά. Επίσης, την ίδια μέρα θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης των φωτογραφιών που διακρίθηκαν με βραβείο, έπαινο ή ανάρτηση, στον ισόγειο εκθεσιακό χώρο του Νερόμυλου.
Διάρκεια έκθεσης: 26 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2010
Συνδιοργανωτής της εκδήλωσης είναι η Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Βοιωτίας.
Την κριτική επιτροπή του διαγωνισμού φωτογραφίας αποτελούσαν οι :
Οι διοργανωτές του διαγωνισμού και τα μέλη της κριτικής επιτροπής ευχαριστούν όλους τους συμμετέχοντες για τις φωτογραφίες που απέστειλαν στο διαγωνισμό.
Χορηγοί επικοινωνίας:
Περιοδικό ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ Για περισσότερες πληροφορίες:
Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς
Τα Διοικητικά Συμβούλια
ΕΣΤΙΑΣ ΜΗΤΕΡΑΣ
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 30 Απριλίου 2010:
ART IN ROCK
Την Παρασκευή, 7 Μαϊου, η ομάδα «ART IN ROCK» θα δράσει ξανα! Ο πολυχώρος "CABARET VOLTAIRE"
Δείτε εδώ το χάρτη
Το πρόγραμμα του «ART IN ROCK» θα περιλαμβάνει
Έκθεση καλλιτεχνών με έργα :
«Μαγική» Παράσταση
Ζωγραφική επί σκηνής
Rock & Blues live
Μαριέλα Κωνσταντινίδου - βιογραφικό. Τα ζωγραφικά έργα της Μαριέλας διακρίνονται για την χρωματική τους ευαισθησία, τις δυνατές πινελιές, αλλά και την ιδιαίτερη οπτική με την οποία συνθέτει τους πίνακες της. Έχει κάνει δεκαπέντε (15) ατομικές εκθέσεις στη χώρα μας και έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές.
Έργα της βρίσκονται στη συλλογή της Πρεσβείας Κύπρου, στο Σπυροπούλειο Πνευματικό Κέντρο Ν. Ψυχικού, στη Δημοτική Πινακοθήκη Σύρου, στο Σύλλογο Φίλων Εικαστικών Τεχνών Εορδαίας «Αρης Γαρουφαλίδης», καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
www.artinrock.gr
Διοργάνωση-υπεύθ. Επικοινωνίας:
Επίσημοι χορηγοί
"GLAM BAR"
Δηλώσετε τη συμμετοχή σας στην έκθεση, στέλνοντας e-mail στο artinrock@hotmail.com ή συμπληρώνοντας το contact form που βρίσκεται στην ιστοσελίδα του "ART IN ROCK" www.artinrock.gr (γράφοντας το ονοματεπώνυμό σας και το είδος των εκθεμάτων σας) ή καλώντας στο 6972647764.
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 23 Μαρτίου 2010:
ART-ATHINA 2010
13 - 16 Μαΐου
Κλειστό Π. Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo)
Μετά την κατά γενική ομολογία επιτυχημένη 15η ART-ATHINA τον περασμένο Μάιο (προσέλκυσε 12.000 επισκέπτες οι οποίοι είχαν την ευκαιρία να δουν τη δουλειά πάνω από 300 καλλιτεχνών που τους εκπροσώπησαν 58 γκαλερί από 12 διαφορετικές χώρες), η Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης επιστρέφει με τη 16η διοργάνωσή της, η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 13 έως και τις 16 Μαΐου 2010.
Ανάμεσα στις ελληνικές και ξένες γκαλερί που θα συμμετάσχουν υπάρχουν πολλές που εκθέτουν για πολλοστή φορά αλλά και αρκετές οι οποίες θα έρθουν για πρώτη φορά, γεγονός που υπογραμμίζει τη διεθνή απήχηση της ART-ATHINA.
Η ART-ATHINA θα πραγματοποιηθεί και πάλι στο Κλειστό Π. Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo), το οποίο πέρσι μεταμορφώθηκε για ένα τετραήμερο σε μία λαμπερή νησίδα τέχνης και άφησε τις καλύτερες δυνατές εντυπώσεις τόσο στους επισκέπτες όσο και στους συμμετέχοντες.
Η διεθνώς καταξιωμένη φουάρ θεσμοθετήθηκε το 1993 από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης με σκοπό την παρουσίαση επιλεγμένων γκαλερί από την Ελλάδα και ολόκληρο τον κόσμο, και τη διοργάνωση σημαντικών παράλληλων εκδηλώσεων εικαστικού ενδιαφέροντος. Με αυτόν τον γνώμονα, ο γενικός διευθυντής Αλέξανδρος Ι. Στάνας, το διοικητικό συμβούλιο του Π.Σ.Α.Τ. και η εταιρεία D.art που έχει αναλάβει τη διοργάνωση προετοιμάζουν για τον επόμενο Μάιο ένα πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων που θα αγκαλιάσει ολόκληρη την πόλη.
Ο επισκέπτης της φετινής ART-ATHINA 2010 θα έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με πολλά artists’ books (βιβλία καλλιτεχνών) σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, σε μια παράλληλη έκθεση που θα φιλοξενηθεί μέσα στη φουάρ. Κινητήρια δύναμη για την πρωτοβουλία υπήρξε η ιδιαίτερη θέση που κατέχουν τα βιβλία στην καλλιτεχνική δημιουργία και η συμπυκνωμένη αισθητική και εννοιολογική τους δύναμη. Η έκθεση Βιβλία Ελλήνων καλλιτεχνών: Σύγχρονες εικαστικές δημιουργίες, σε επιμέλεια της Μαρίας Α. Αγγελή, στοχεύει να ρίξει φως σε αυτήν την -άγνωστη ίσως σε πολλούς- πτυχή δημιουργίας των Ελλήνων εικαστικών δημιουργών, να συμβάλει στην ολοκληρωμένη εικόνα του έργου τους και να θέσει δυναμικά το βιβλίο Ελλήνων καλλιτεχνών στην αγορά της τέχνης.
Ανάμεσα στα ιδρύματα και τους οργανισμούς που θα φιλοξενηθούν στην ART-ATHINA 2010 θα είναι και το Μουσείο Γιάννη Σπυρόπουλου με τα Έπαθλα Σπυρόπουλου που συνεχίζουν να απονέμονται κάθε χρόνο, σε νέους καλλιτέχνες έως 30 ετών. Θα παρουσιαστούν οι οκτώ καλλιτέχνες που τιμήθηκαν με βραβείο από το 2006 μέχρι σήμερα, ενώ παράλληλα θα μπορεί κανείς να δει πλούσιο φωτογραφικό υλικό από έργα όλων των καλλιτεχνών που έχουν βραβευτεί μέχρι σήμερα, όπως και υλικό από τις υπόλοιπες δραστηριότητες του μουσείου που φέτος γιορτάζει τα 20 χρόνια από την ίδρυσή του. Επίσης θα φιλοξενηθεί το νεοϊδρυθέν Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης που είναι εν μέρει μια συνέχεια της αίθουσας τέχνης Νέες Μορφές, η οποία μετά από 50 χρόνια προσφορά στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία μετατράπηκε σε ίδρυμα με σκοπό την καταγραφή της σύγχρονης ελληνικής τέχνης από το 1950 και μετά.
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 18 Μαρτίου 2010:
ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
HUMAN GAMES
του Γιάννη Βελισσαρίδη
GALLERY ΠΑΠΑΤΖΙΚΟΥ - Βέροια
Εγκαίνια: Παρασκευή 23 Απριλίου 2010
Μετά από πολύχρονη ενασχόληση με την Τέχνη της φωτογραφίας και έχοντας πάντα επίκεντρο της δουλειάς του τον άνθρωπο, ο φωτογράφος Γιάννης Βελισσαρίδης επιστρέφει στην ιδιαίτερη πατρίδα του για να παρουσιάσει την πρώτη του προσωπική έκθεση φωτογραφίας.
Στη Gallery Παπατζίκου, στη Βέροια, εκτίθεται ένα μόνο μέρος της δουλειάς του. Με τον χαρακτηριστικό τίτλο «Human Games», επέλεξε 50 θέματα σε ασπρόμαυρες και έγχρωμες συνθέσεις που απεικονίζουν 29 διαφορετικά πρόσωπα και είναι αφιερωμένες στον άνθρωπο και την έκφρασή του μέσα από τον χορό.
Τα εγκαίνια της έκθεσης "Human Games" θα γίνουν την Παρασκευή 23 Απριλίου, στις 8μ.μ, στην Gallery Παπατζίκου.
Gallery Παπατζίκου
--------------------------------------------------------
ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΕΛΙΣΣΑΡΙΔΗΣ
Online gallery
GALLERY ΠΑΠΑΤΖΙΚΟΥ
Αγ. Αντωνίου 26, 59100, τηλ. 23310 70325
Η γκαλερί ΠΑΠΑΤΖΙΚΟΥ, η μοναδική gallery στην Βέροια, συμπληρώνει τέσσερα χρόνια λειτουργίας, συμβάλλοντας στη εικαστική και πολιτιστική πρόοδο της περιοχής. Η πετυχημένη παρουσίαση σημαντικών ατομικών και ομαδικών εκθέσεων σηματοδότησε την έναρξη μιας συνεχούς και γόνιμης παρουσίασης έργων τέχνης και καλλιτεχνών στην πόλη της Βέροιας.
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 29 Ιανουαρίου 2010:
ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
του φωτορεπόρτερ Αποστόλου Ντόμαλη
υπό την αιγίδα του Δήμου Τυρνάβου
Δώδεκα χρόνια φωτορεπορτάζ
Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 5 Φεβρουαρίου
«Πίσω από τη μάσκα» είναι ο τίτλος της έκθεσης φωτογραφίας του Απ. Ντόμαλη, που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 5 Φεβρουαρίου, στις 7.30 μ.μ, στο Δημαρχείο Τυρνάβου.
Πληροφορίες:
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 4 Ιανουαρίου 2010:
ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
A Tale of Three Cities
Θα χαρούμε πολύ να σας δούμε στα εγκαίνια της έκθεσης "A Tale of Three Cities"
Η φωτογραφική έκθεση "A Tale of Three Cities" θα πραγματοποιηθεί στον πολυχώρο Άρτιο (Ζουδιανού 9, πίσω από τη Χανιώπορτα) από τις 8 μέχρι τις 23 Ιανουαρίου 2010.
Στην έκθεση παρουσιάζονται φωτογραφίες των Στέλιου Καρουζάκη, Στέλιου Παπαρδέλα, Γιώργου Σαββάκη από τις πόλεις Πλύμουθ, Βαρκελώνη και Κωνσταντινούπολη αντίστοιχα.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 8 Ιανουαρίου 2010 και ώρα 21:00.
Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν οι εξής εκδηλώσεις στο χώρο της έκθεσης:
http://ataleofthreecities.gr
Χορηγοί
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 4 Δεκεμβρίου 2009:
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
ΜΕ ΘΕΜΑ «ΜΑΝΑ»
Το Φιλανθρωπικό Σωματείο και Ίδρυμα ΕΣΤΙΑ ΜΗΤΕΡΑΣ σε συνεργασία με τη ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΛΙΒΑΔΕΙΑΣ, σας προσκαλεί, στα πλαίσια των εκδηλώσεων για τον εορτασμό των 50 χρόνων δράσης της ΕΣΤΙΑΣ ΜΗΤΕΡΑΣ να συμμετάσχετε στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Φωτογραφίας με τίτλο: «ΜΑΝΑ»
Μέσα στις μεγάλες και διαχρονικές αξίες της ζωής οι άνθρωποι παγκοσμίως έχουν κατατάξει και τη «Μάνα».
Ο διαγωνισμός αυτός θέλει να τιμήσει αυτή την Άγια μορφή να την ενθαρρύνει στο πολύπλευρο έργο της και να της τονώσει την πίστη ότι τα καινούργια ρεύματα των καιρών μας δεν θα μπορέσουν να υποβαθμίσουν την αξία της.
Όποια μορφή της τέχνης καταγίνεται με το θέμα της Μητέρας αναμετράται με μια ανεξάντλητη πραγματικότητα που αδρομερώς έχει την αρχή της στη γλυκύτατη αγκάλη της Παναγίας και λήγει στο αβυσσαλέο βλέμμα της Μήδειας.
- Κυοφορία.
ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
ΒΡΑΒΕΙΑ - ΕΠΑΙΝΟΙ - ΑΝΑΡΤΗΣΕΙΣ
Ανάρτηση: Ο αριθμός τους θα καθορισθεί από την κριτική επιτροπή και θα συνοδεύεται από αναμνηστικό τιμητικό δίπλωμα συμμετοχής.
ΤΡΟΠΟΣ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΩΝ
ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑΤΙΚΕΣ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ
ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΧΡΗΣΕΩΣ ΤΩΝ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΩΝ ΠΟΥ ΘΑ ΔΙΑΚΡΙΘΟΥΝ
Χορηγοί επικοινωνίας:
Για περισσότερες πληροφορίες:
Τα Διοικητικά Συμβούλια
Καταληκτική ημερομηνία: 31 Μαρτίου 2010
|
|||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 16 Οκτωβρίου 2009:
Έκθεση Φωτογραφίας
«Λιμάνια που αναδύονται»
Κώστας Μασσέρας
Το λιμάνι ως καταφύγιο και το λιμάνι ως προορισμός αποτελούν οπτικές, που η «ποίηση» του λόγου και της εικόνας έχουν -επισταμένως- καταγράψει. Αγγέλων Βήμα Εγκαίνια: Τετάρτη 4 Νοεμβρίου 9 μ.μ
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 13 Οκτωβρίου 2009:
Έκθεση Φωτογραφίας «Ιστορίες Κλείστρου»
Ανεξάρτητη Φωτογραφική Ομάδα Κορινθίας (Α.Φ.Ο.Κ.)
Φωτογραφία στην Κόρινθο!
Διαφορετικές οπτικές ζωής και καθημερινότητας, από 3 νέα ανήσυχα μυαλά της πόλης, παρουσιάζονται μέσω αυτής της τέχνης, την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου στο cafe-bar Artichoke!
Χώρος: Cafe-bar Artichoke, Κόρινθος, τέρμα Γεωργίου Παπανδρέου
Διάρκεια: Πέμπτη 15 Οκτωβρίου με Κυριακή 15 Νοεμβρίου, από τις 11 π.μ.
Εγκαίνια: Σάββατο 17 Οκτωβρίου, ώρα 21:00, θα πραγματοποιηθεί συναυλία
Τηλ. Επικοινωνίας: 6985-736866
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 4 Μαΐου 2009:
ΗΛΙΑΣ ΔΕΚΟΥΛΑΚΟΣ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ 1960-1980
ΓΚΑΛΕΡΙ «ΝΕΕΣ ΜΟΡΦΕΣ»
Εγκαίνια: Τρίτη 12 Μαΐου 2009 μετά τις 7 μ.μ.
«Η Τέχνη δημιουργεί στο παρόν και προσβλέπει στο μέλλον, κοιτάζοντας το παρελθόν της - άλλοτε υιοθετώντας το, άλλοτε αναθεωρώντας το και άλλοτε απορρίπτοντάς το» Ηλίας Δεκουλάκος.
Άγνωστη δουλειά τού ζωγράφου Ηλία Δεκουλάκου με φωτογραφίες παρουσιάζεται στη γκαλερί Νέες Μορφές, τον Μάιο τού 2009. Σε όλη του την εικαστική διαδρομή ο Δεκουλάκος πειραματίστηκε με νέα μέσα και αναζήτησε διαφορετικούς τρόπους έκφρασης. Στο αρχείο του βρέθηκε ένας πολύ μεγάλος όγκος φωτογραφικού υλικού, πράγμα το οποίο αποδεικνύει, ότι η φωτογραφία δεν ήταν απλώς ένα εργαλείο για τη ζωγραφική του. Θα εκτεθούν 70 έγχρωμες φωτογραφίες τού καλλιτέχνη με πορτρέτα, γυμνά, τοπία, αρχιτεκτονικές φωτογραφίες, νεκρές φύσεις και άλλες φωτογραφικές συνθέσεις. Ο ίδιος είχε πει, ότι αυτή η έκθεση «...θα αποδεικνύει ότι ο Δεκουλάκος, δε ζωγράφιζε μόνο με τα πινέλα, αλλά και με το φωτογραφικό φακό».
Τι πληροφορίες μας δίνουν οι φωτογραφίες τού Ηλία Δεκουλάκου για τον Δεκουλάκο; Παντού χρώμα και φως, συνθέσεις αυστηρές ακόμα και όταν πλησιάζουν την ελευθερία τής αφαίρεσης. Τοπία, άνθρωποι μέσα κι έξω από παράθυρα, ολόκληροι κόσμοι, χιούμορ, ματιά, η δική του ματιά. Είχε αστείρευτη χαρά για ζωή, ήταν όπως έλεγε «...ειδωλοχαρής και ειδωλολάτρης» ...Η «ηδονή τού βλέμματος» ήταν ένα βίωμα που σε όλη του την πορεία μεταφράζεται σε χρώμα, γράφει η ιστορικός Μάρθα Χριστοφόγλου. Όλα είναι μια μετάφραση της δικής του πραγματικότητας, μέσω τού φωτογραφικού φακού. Η φωτογραφία για τον Δεκουλάκο ήταν εργαλείο τής εικαστικής του δουλειάς, αλλά ταυτόχρονα, ήταν κι ένας νέος εκφραστικός δρόμος, που εξελίχθηκε σε ολοκληρωμένο εικαστικό έργο.
Στον κατάλογο-βιβλίο που συνοδεύει την έκθεση, ο αναγνώστης μπορεί να έχει μια ολοκληρωμένη εικόνα, των πολλαπλών δραστηριοτήτων τού Δεκουλάκου οι οποίες συνδέονταν στενά, με την εικαστική του δουλειά.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 3 Μαΐου 2009:
«To Πέρασμα» της Φωτεινής Πολυδώρου
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Μαρία Περρή
Ειμαρμένο τέλος αδράχνει τη μετουσίωσή μου
Η Φωτεινή Πολυδώρου παρουσιάζει φέτος στο 5ο Athens Video Art Festival 2009 την εικαστική εγκατάσταση (installation art) με γενικό τίτλο «Το Πέρασμα». Πρόκειται για μια σειρά γυναικείων πορτρέτων, που εστιάζουν στην κρίσιμη στιγμή της μετάβασης από τη ζωή στο θάνατο, από το πεπερασμένο στο άπειρο, από την ύλη στην ολότητα, από τη γήινη παράμετρο στη συμπαντική μεγαλοσύνη. Τα έργα είναι επηρεασμένα από τεχνοτροπίες τύπου Φαγιούμ και εμπνευσμένα από μορφές αγγέλων και αγίων στην Αναγέννηση. Ο απόκοσμος φωτισμός και οι αποχρώσεις εναλλάσσονται σε τόνους που παραπέμπουν σε κάτι απρόσιτα μακρινό, αλλά και συνάμα τόσο οικείο: Γεννιόμαστε και πεθαίνουμε πολλές φορές κατά τη διάρκεια της ζωής μας. Στα πλαίσια αυτής της ατέρμονης ανακύκλωσης, ο θεατής ανακαλύπτει έναν άψογο σχολιασμό της μετάβασης και της μετουσίωσης των όντων. Σημαίνοντα και σημαινόμενα διαπλέκουν με αριστουργηματικό τρόπο την ουσία της απουσίας. Ολοταχώς προς το ακαθόριστο, διάσπαρτες εικονικές μορφές, μνημικές και άλλες, συνυφασμένες σε βαθύ ύπνο ύστατης αταραξίας, που υπαινικτικά σηματοδοτούν: Ξεκούραση - Εξέλιξη - Συνέχεια...
Η εγκατάσταση συνοδεύεται από τον ήχο του Μάνου Κορνελάκη.
Athens Video Art Festival '09
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στη 1 Απριλίου 2009:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ-ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ
ΖΩΗ ΑΛΑΦΟΥΖΟΥ
ΧΑΡΑΚΤΙΚΗ
ΕΚΘΕΣΗ: 4 - 30 ΜΑΪΟΥ 2009
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: ΝΤΟΡΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ ΡΟΓΚΑΝ
Ο ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ - ΛΟΓΟΥ ART-ACT ΣΤΑ ΠΛΑΙΣΙΑ ΤΩΝ ΔΙΑΔΥΚΤΙΑΚΩΝ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΩΝ ΤΟΥ ΑΠΟ 4-30 ΜΑΙΟΥ 2009 ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΕΚΘΕΣΗ ΒΙΒΛΙΩΝ ΚΑΙ ΚΑΤΑΛΟΓΩΝ ΤΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΣΥΝΕΡΓΑΤΩΝ ΤΗΣ 'GiaMa Art studio' arte contemporanea Via Iadonisi, 14 82038 VITULANO (BN) ITALY Tel/fax: +39.0824.878665 cell +39.338.9565828 E-mail: info@giamaartstudio.it Web: www.giamaartstudio.it ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΑΙΘΟΥΣΑΣ GIANFRANCO MATARAZZO.
ΟΜΙΛΙΕΣ - ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ - ΠΡΟΒΟΛΕΣ Δευτέρα 4 Μαΐου 2009 8μμ
Δευτέρα 11 Μαΐου 2009 8μμ
Παρασκευή 18 Μαΐου 2009 8μμ
Δευτέρα 25 Μαΐου 2009 8μμ
art-act
art-act
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στη 1 Απριλίου 2009:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ-ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ
ΧΡΟΝΗΣ ΜΠΟΤΣΟΓΛΟΥ
ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ
ΕΚΘΕΣΗ: 23 ΜΑΡΤΙΟΥ - 3 ΜΑΙΟΥ 2009
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
Ο ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ - ΛΟΓΟΥ ART-ACT ΣΤΑ ΠΛΑΙΣΙΑ ΤΩΝ ΔΙΑΔΥΚΤΙΑΚΩΝ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΩΝ ΤΟΥ ΑΠΟ 23 ΜΑΡΤΙΟΥ - 3 ΜΑΙΟΥ 2008 ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΕΚΘΕΣΗ ΒΙΒΛΙΩΝ ΚΑΙ ΚΑΤΑΛΟΓΩΝ ΤΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΣΥΝΕΡΓΑΤΩΝ ΤΗΣ 'LA GALERIE' CENTRE D’ART CONTEMPORAIN r rue jean-jaures
F-93130 Noisy-le-sec T: +33 ( 0) 149426717 F: +33(0)148461070 agalerie@noisylesec.fr FRANCE
ΟΜΙΛΙΕΣ - ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ - ΠΡΟΒΟΛΕΣ Δευτέρα 23 Μαρτίου 2009 8μμ
Παρασκευή 27 Μαρτίου 2009 8μμ
Δευτέρα 30 Μαρτίου 2009 8μμ
Παρασκευή 3 Απριλίου 2009 8μμ
Δευτέρα 6 Απριλίου 2009 8μμ
art-act
art-act
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 30 Μαρτίου 2009:
«ΜΙΑ ΚΡΑΥΓΗ ΤΟ ΔΕΚΕΜΒΡΗ»
ΝΤΟΚΥΜΑΝΤΕΡ/ΧΡΟΝΙΚΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΞΕΓΕΡΣΗ ΤΟΥ ΔΕΚΕΜΒΡΗ
Η ταινία «Μια Κραυγή το Δεκέμβρη» φτιάχτηκε με ελάχιστα μέσα πάνω σε πρωτογενές υλικό που συγκεντρώθηκε από ανθρώπους που βρίσκονταν στον δρόμο εκείνες τις μέρες, αλλά και σε αρχειακές πηγές.
Το φιλμ παρακολουθεί τα γεγονότα και τις αιτίες της εξέγερσης του Δεκέμβρη. Κατά τη διάρκειά του ακούγονται σε συνεντεύξεις και ηχητικές καταγραφές οι ίδιοι οι πρωταγωνιστές των γεγονότων.
Στόχος της είναι να μεταφέρει την αίσθηση, τη δύναμη και τον παλμό των γεγονότων του Δεκέμβρη χωρίς κόλπα, εκζήτηση ή τεχνικά τερτίπια. Να αιχμαλωτίσει κάτι από την αλήθεια τους.
Το σενάριο και η σκηνοθεσία είναι του Κώστα Κολημένου και η παραγωγή της εταιρείας Mediascope.
ΔΕΙΤΕ ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ: http://www.youtube.com/user/kostaskolimenos
H πρώτες προβολές θα γίνουν
2.4.2009 Nosotros (Θεμιστοκλέους 66, Εξάρχεια)
8.4.2009 "Κανάρια" (Κεραμεικού και Πλαταιών, Κεραμεικός)
12.4.2009 Ash In Art (Ηρακλέους & Λαχούρη 1, Ν. Κόσμος)
Ολες οι προβολές ξεκινάνε στις 10 μ.μ.
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 30 Μαρτίου 2009:
Φωτογραφική Λέσχη Λάρισας
"Φωτογραφικές Διατυπώσεις 2009"
Λάρισα, Μάρτιος - Απρίλιος 2009
Η Φωτογραφική Λέσχη Λάρισας, παρουσιάζει την διοργάνωση, "Φωτογραφικές Διατυπώσεις".
Για 2 μήνες από τον Μάρτιο μέχρι και τον Απρίλιο η Φωτογραφική Λέσχη Λάρισας θα παρουσιάσει ένα πλούσιο πρόγραμμα με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας, διαλέξεις, συζητήσεις και οπτικοακουστικές προβολές. Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στον εκθεσιακό χώρο της φωτογραφικής λέσχης στο Πνευματικό Κέντρο Σωτηρίου Ζιαζιά, τέρμα Ροδόπης, και στο Χατζηγιάννειο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο, Ρούσβελτ 59, στη Λάρισα.
Πρόγραμμα εκθέσεων φωτογραφίας
03/03/09 - 07/03/09
12/03/09 - 22/03/09
16/03/09 - 22/03/09
23/03/09 - 29/03/09
23/03/09 - 29/03/09
30/03/09 - 05/04/09
06/04/09 - 12/04/09
Πρόγραμμα οπτικοακουστικών προβολών
05 Μαρτίου 2008
19 Μαρτίου 2008
26 Μαρτίου 2008
Πρόγραμμα διαλέξεων
20 Μαρτίου 2008
20.00 - 23.00 Διάλεξη και συζήτηση με το φωτογράφο και καθηγητή φωτογραφίας Κίμων Αξαόπουλου με θέμα τις "Νυχτερινές διαδρομές".
Λίγα λόγια για την Φωτογραφική Λέσχη Λάρισας
H "Φωτογραφική Λέσχη Λάρισας" είναι ο μοναδικός φορέας στον Νομό της Λάρισας, Δημόσιος ή Ιδιωτικός, που ασχολείται συστηματικά από το 1996 με τη μελέτη, ανάπτυξη και διάδοση της φωτογραφίας ως σύγχρονου εκφραστικού και εικαστικού μέσου.
Οργάνωση:
Επιμέλεια - συντονισμός:
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 30 Μαρτίου 2009:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Φωτογραφική Λέσχη Λάρισας
"Διαδρομές"
Έκθεση φωτογραφίας των μελών της Φωτογραφικής Λέσχης Λάρισας
Στο φουαγιέ του Χατζηγιάννειου Δημοτικού Πνευματικού Κέντρου,
Διάρκεια έκθεσης: 30/03/09 - 05/04/09
Τα εγκαίνια θα γίνουν την Τρίτη 31 Μαρτίου 2009 στις 8.30 το βράδυ
Η Φωτογραφική Λέσχη Λάρισας στα πλαίσια της διοργάνωσης "Φωτογραφικές Διατυπώσεις 2009" παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο "Διαδρομές".
Διαδρομές... Έννοιες και ερμηνείες με την πρώτη προσέγγιση απλές. Πόσες φορές όμως σκεφθήκαμε την πληθώρα των διαδρομών που διανύουμε ο καθένας μας καθημερινά. Κάθε μέρα, κάθε στιγμή είναι μια διαδρομή τόσο ξεχωριστή και τόσο ιδιαίτερη. Μια διαδρομή γεμάτη εικόνες, εικόνες χαράς, θλίψης, απογοήτευσης, αμφισβήτησης, αισιοδοξίας. Διαδρομές τόσο φαινομενικά όμοιες και τόσο διαφορετικές. Παραστάσεις που με τα παιχνιδίσματα του φωτός και του μυαλού σε μια φωτοευπαθή επιφάνεια προσφέρουν μια διαφορετική προσέγγιση της καθημερινότητας μας. Στιγμές και διαδρομές, άλλες απλές και καθημερινές, άλλες ταξιδιωτικές, άλλες επαγγελματικές. Διαδρομές ξεκούρασης ή ακόμη και ρουτίνας, όλες όμως ανεξίτηλες.
Στην έκθεση παρουσιάζονται φωτογραφίες από τα παρακάτω 40 μέλη της Φωτογραφικής Λέσχης Λάρισας:
Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο φουαγιέ του Χατζηγιάννειου Δημοτικού Πνευματικού Κέντρου, στην οδό Ρούσβελτ 59, στη Λάρισα, από 30 Μαρτίου έως και 5 Απριλίου 2009.
Επιμέλεια έκθεσης :
Οργάνωση έκθεσης:
Χορηγός:
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 26 Μαρτίου 2009:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ART-ATHINA 2009
21 - 24 Μαΐου 2009
Νέος εκθεσιακός χώρος: Κλειστό Φαλήρου
Η Art-Athina είναι η καταξιωμένη ετήσια Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης που θεσμοθετήθηκε από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης με σκοπό την παρουσίαση στο ευρύ κοινό επιλογών από τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή αναγνωρισμένων, αλλά και νέων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Η ανάδειξη των νέων καλλιτεχνικών τάσεων και προβληματισμών στη σύγχρονη τέχνη διεθνώς είναι επίσης ένας από τους σημαντικούς στόχους της Art-Athina, προκειμένου αφενός να ενημερώσει το ελληνικό κοινό ως προς τις εξελίξεις στα εικαστικά δρώμενα και αφετέρου να ενεργοποιήσει διαύλους επικοινωνίας και ζύμωσης με το διεθνές περιβάλλον.
Παράλληλες Εκδηλώσεις
Στο παράλληλο πρόγραμμα της Art-Athina 2009, εντάσσεται η έκθεση In Praise of Shadows σε επιμέλεια του Paolo Colombo, που θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα σημαντικών καλλιτεχνών από όλο των κόσμο και ανιχνεύει τους παραλληλισμούς μεταξύ της παράδοσης του θεάτρου σκιών και του νέου αφηγηματικού πνεύματος στη σύγχρονη τέχνη. (περισσότερες πληροφορίες επισυνάπτονται στο τέλος του δελτίου)
Την διοργάνωση της Art-Athina ανέλαβε για τα επόμενα τρία χρόνια η αστική μη κερδοσκοπική εταιρία D.ART η οποία δραστηριοποιείται στον χώρο της προώθησης του σύγχρονου πολιτισμού και μεταξύ άλλων εκδίδει το πολιτιστικό περιοδικό Highlights.
21 - 24 Μαΐου 2009
www.art-athina.gr
Οργανωτικός φορέας: Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης
Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε επικοινωνήστε: Φοίβος Σακαλής, Υπεύθυνος Τύπου & Επικοινωνίας, T 210 3303533, E press@art-athina.gr
10 Όψεις της Ελληνικής Φωτογραφίας - Σύγχρονες Τάσεις Δημιουργίας
In Praise of Shadows
ΟΠΑ 0.2 (on πerformance art) - RE-THINK/ RE-USE/ RE-MAKE
Οργάνωση D-ART, |
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 19 Μαρτίου 2009:
ΗΜΕΡΙΔΑ ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
Με αφετηρία τον Marc Tamisier
Υπό την αιγίδα
ΗΜΕΡΙΔΑ
ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
Με αφετηρία τον Marc Tamisier
Δευτέρα 30 Μαρτίου 2009
TΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΚΑΙ Ο ΧΡΟΝΟΣ
TΟ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟ ΚΑΙ ΤΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ
Η ΟΡΑΣΗ ΚΑΙ Η ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ
ΤΟ ΕΦΕ ΚΑΙ ΤΟ ΝΟΗΜΑ
ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΚΙ Ο ΝΑΡΚΙΣΣΙΣΜΟΣ
ΤΟ ΣΩΜΑ ΚΑΙ ΤΟ ΦΥΛΟ
Βιβλιογραφία
Βιβλία του Marc Tamisier
Aρθρα του Marc Tamisier
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
|
|||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 15 Φεβρουαρίου 2009:
Παγκόσμιο Βραβείο Φωτορεπορτάζ 2008
ΜΥΘΟΣ ή ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ
Αποκλειστικό μόνο στο φωτογραφίζοντας
Παγκόσμιο Βραβείο Φωτορεπορτάζ 2008 - ΜΥΘΟΣ ή ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ
http://fotografizontasmagazine.blogspot.com/2009/02/2008_15.html
Διαβάστε για το βραβείο μιας στημένης φωτογραφίας από τον πόλεμο ξεγελάστηκε η επιτροπή του διαγωνισμού
http://fotografizontasmagazine.blogspot.com/
|
|||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 12 Ιανουαρίου 2009:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΕΚΠΛΗΞΗ!
Μία εικαστική εκδήλωση για τους άστεγους της Αθήνας
200 έργα τέχνης - 200 δημιουργοί - Ποιος έχει κάνει τι; Τίτλος εκδήλωσης: ΕΚΠΛΗΞΗ!
Το artAZ, ο διαδικτυακός τόπος προβολής και προώθησης της Ελληνικής Τέχνης, καλεί 200 σύγχρονους καλλιτέχνες, δημιουργούς και ανθρώπους της τέχνης να εκφραστούν και να συνεισφέρουν σε μία εικαστική εκδήλωση αγάπης και προσφοράς. Οι συμμετέχοντες δημιουργούν ειδικά για την «ΕΚΠΛΗΞΗ» από ένα έργο τέχνης. Τα έργα έχουν ενιαία διάσταση (18x24 εκ.) και διατίθενται σε ενιαία συμβολική τιμή (50 ευρώ). Ποια είναι η έκπληξη; Τα έργα είναι υπογεγραμμένα στο πίσω μέρος τους. Η ταυτότητα του δημιουργού θα παραμείνει μυστική μέχρι την αγορά του έργου!
Η έκθεση των έργων πραγματοποιείται on line στο artAZ από αρχές Ιανουαρίου μέχρι τις 13 Φεβρουαρίου 2009. Μέχρι την κορύφωση της προστίθενται καθημερινά νέα έργα. Στις 14-15 Φεβρουαρίου η έκθεση θα μετακομίσει στην Αίθουσα Κωνσταντίνος Καβάφης της «Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων για να παρουσιαστούν ζωντανά τα έργα στο κοινό και να πραγματοποιηθεί η πώληση τους. Προσοχή: Η έκθεση θα διαρκέσει μία μόνο ημέρα (14/2). Σας προτείνουμε να μελετήσετε καλά τα έργα on line, να σημειώσετε τους κωδικούς τους. Την ημέρα της πώλησης (15/2) δε θα υπάρχει χρόνος για έρευνα. Ελάτε προετοιμασμένοι!
Τα έσοδα από τις πωλήσεις των έργων θα διατεθούν στο Κέντρο Υποδοχής Αστέγων Δήμου Αθηναίων (Κ.Υ.Α.Δ.Α.) για την υποστήριξη του έργου του.
Η έκπληξη διοργανώνεται από το artAZ με την υποστήριξη της «Τεχνοπολις» Δήμου Αθηναίων.
Για περισσότερες πληροφορίες και οπτικό υλικό παρακαλούμε επικοινωνήστε με την Αλεξάνδρα Κολλάρου στα 210 8837430, 6944678832 και alexzakd@gmail.com
ΠΕΡΑΙΤΕΡΩ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Φιλοσοφία
Σχετικά με τη διαδικασία:
Σχετικά με την τιμή:
Τι μπορεί να δώσει στο κοινό η εκδήλωση:
Πιο αναλυτικά για τις συμμετοχές: Συμμετέχουν καλλιτέχνες που εκφράζονται σε διαφορετικά μέσα (ζωγραφική, σχέδιο, φωτογραφία, γλυπτική), διαφορετικών σχολών (κλασσικούς, παραστατικούς, αφηρημένους, conceptual, urban, street artists κλπ), διαφορετικού σημείου στην καριέρα του (από φοιτητές μέχρι καθηγητές της Σχολής Καλών Τεχνών και καλλιτέχνες της τρίτης ηλικίας) και μαζί τους ανθρώπους από άλλες δημιουργικές πειθαρχίες (σχεδιαστές μόδας, αρχιτέκτονες, γραφίστες, εικονογράφους, σκηνοθέτες κλπ) και ανθρώπους που απαρτίζουν την ευρύτερη σκηνή της τέχνης (γκαλερίστες, τεχνοκριτικούς, θεωρητικούς κ.α.).
artAZ:
www.artaz.gr
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 12 Ιανουαρίου 2009:
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ
ΚΑΠΗ ΤΖΙΩΡΚΑ
ΕΞ' ΑΦΟΡΜΗΣ ΧΑΪΚΟΥ
Ο Ελληνικός Κύκλος Χαϊκού
Κάπης Τζιώρκα
με θέμα
ΕΞ' ΑΦΟΡΜΗΣ ΧΑΪΚΟΥ
τη Δευτέρα 19 Ιανουαρίου 2009 και ώρα 8:00 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 19-266 Ιανουαρίου 2009
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 6 Ιανουαρίου 2009:
Οι νεκροί δε μετρούν στη Γάζα
ΜΑΡΙΑΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗ - ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ
«Αν δεν υπάρχουν μπροστά κάμερες, οι νεκροί μας δε μετρούν στη Γάζα». Μου είπε ο φίλος μου ο Μωχάμετ. Έτσι υπολογίζονται οι απώλειες στον 21ο αιώνα. Με βάση την εικονική πραγματικότητα του καναπέ μας. Όταν ξεκινούσε η παράνομη εισβολή στο Ιράκ, τα ΜΜΕ ζητούσαν από την οργάνωσή μας αριθμούς. Κατασκευάζαμε επιστημονικές μελέτες για τον προϋπολογισμό των θυμάτων. Οι αόρατες απώλειες, όπως οι δείκτες των Χρηματιστηρίων γινόντουσαν πηχιαίοι τίτλοι. Σήμερα, μετά το θρίαμβο των δυνάμεων της Αυτοκρατορίας του δημοκράτη Μπους, κανείς πια δεν ενδιαφέρεται για τα καθημερινά θύματα. Το ίδιο γινόταν τόσα χρόνια στην Παλαιστίνη. Τα κανάλια της ενημέρωσης φιλοξενούσαν μόνο εικόνες επιθέσεων αυτοκτονίας στο Ισραήλ με μονοψήφιο αριθμό θυμάτων. Οι Παλαιστίνιοι νεκροί πάντα μετρούσαν σαν υποσημείωση, αν ξεπερνούσαν τη δεκάδα σε μια μέρα.
Μαρία Αρβανίτη-Σωτηροπούλου
|
|||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 25 Δεκεμβρίου 2008:
ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΜΑΝΔΡΑΓΟΡΑΣ
ΕΥΧΕΣ
Ελαττωματικά ενταφιασμένος ελέφαντας
μνήμη Αλέξη Γρηγορόπουλου
Όλο το νόημα των λέξεων περικλείεται στις εικόνες όπως τις καταγράφουν τα ανεμόπτερα πριν την καθιερωμένη πτώση της πτήσης τους, την ώρα που το χάραμα ακολουθεί εργάτριες στην είσοδο του μηχανορράφου γραφέα ατενίζοντας την ανατολή στα υπόγεια της φαντασίας. Παρά το άδικο των αναμνήσεων, γιατί είμαι σχεδόν σίγουρος ότι αύριο δε θα απομείνει οτιδήποτε δικό μας να κατέχουμε, πέρα από θύελλες και τους ανέμους, θα προσπαθήσω να απομονώσω την κραυγή των θυμάτων και να αποδελτιώσω απλώς τα ατομικά τους χαρακτηριστικά στοιχειώνοντας τα είκοσι ένα χρόνια που υπερηφανεύονται με αυθάδεια στους οχετούς. Ποιος ξέρει, και το χειρότερο πώς να θυμάται κανείς απλές ημερολογιακές συγκινήσεις, ανίκανος να καταστήσει τα γεγονότα ανίσχυρα, ατελέσφορα και άκυρα πριν το αγέρωχο άγημα των επίδοξων δρομαίων κρανοφόρων τραυματίσει θανάσιμα (έως και άχρι θανάτου) την επίσης εργάτρια, Σταματίνα Κανελλοπούλου. Ξυλοδαρμοί πολλοί πάνω από τα όρια ενός άοπλου που δεν αμύνεται για να υποκύψει αλλά για να αναστήσει την τελευταία ακτίνα πριν το σκοτάδι με το αίμα. Την ώρα που ο ήχος της σφαίρας σημαδεύει τον Ιάκωβο Κουμή -26χρονος αυτός της Νομικής- το πυροβόλο όπλο αναθυμάται τα ηρωικά κατορθώματα ανδρών με τους ημεροδείκτες να σταματούν στις 16 Νοεμβρίου του 1980. Αναιρώ τη ζωή έμψυχου όντος, φονεύω θανατώνω πατώντας πάνω σε ανεξιχνίαστους σολοικισμούς μιας γλώσσας που μαθαίνει να υποκύπτει υποταγμένη στο μεγαλείο ενός αόρατου πλήθους που αδιαφορεί και υπομένει αγύρτες. Στην ανεκτίμητη απονομή δικαίου θα προσφύγω υποχωρώντας και αγριεύοντας. Τα λέγαμε και πάλι κρυφά και πάλι βίαια με τον άλλον επίσης Κύπριο Αυγουστίνο στα 25 του να υποπίπτει επί εδάφους και αντικειμένων και πάλι αίμα και πάλι ξύλο και πάλι το ημερολόγιο στην αποφράδα Νοεμβρίου 2006 και 17η ημέρα. Και νέοι θάνατοι και άλλες απόπειρες ολέθρου που δεν μπορείς να ατενίσεις δίχως οργή και δίχως ένταση εκδίκησης. Πρέπει να υποκύπτουν οι φοιτητές και οι εργάτριες στα βαριεστημένα κριάρια και στα πεινασμένα λιοντάρια της δύσης; Και είναι δίκαιο να υποπίπτουν σε σφαίρες 27χρονοι ηλεκτρολόγοι της Βραζιλίας; Ζαν Σαρλ ντε Μενέζες στο σταθμό του Λονδίνου με το κεφάλι γερμένο πλάι στο τζάμι. Οι σταγόνες του αίματος θα λεκιάζουν στο πάτωμα του μετρό. Κάθε πρωί στις 6 ακριβώς, οι κουβάδες της υπηρεσίας καθαριότητος θα σφουγγίζουν το αίμα. Πίσω απ’ τις γρίλιες η Ρεζεντά ανασαίνει ζωή και σιγοψιθυρίζει στους απέναντι τοίχους που κατάφεραν να πεθάνουν υγιείς ανίατα υποτελείς και υποτιμημένοι πριν προλάβουν να αφήσουν απογόνους, απόκληρους, πέρα από απ’ αυτούς που μαθαίνουν να πυροβολούν να οπλοφορούν και να ξυλοκοπούν μέχρι θανάτου. Οι κατηγορίες και πάλι θα αποδειχτούν αστήριχτες όταν ένας άλλος Θανάσης την Κυριακή 17η Νοεμβρίου 1985 -για να συγκροτούμε ομάδες κι επίθετα- Στουρνάρη & Μελίστα γωνία πυροβολεί ώρα 23.45. Αθώες οι σφαίρες πέντε χρόνια αργότερα κι ο θάνατος αθώος αντι κρούει τους νεκρούς του. Η βροχή εξακολουθεί να μουσκεύει, το χιόνι να φοβίζει τη Ρεζεντά της Ρουμπίνης, τα παράθυρα να κρυφομιλούν μεταξύ τους κι οι πλατείες να βάφονται στο κόκκινο μιας αστραπής που οφείλει κάποτε να βλαστήσει. Τα δέντρα κι ελέφαντες παραμένουν φυλλοβόλα κι ανθεκτικότερα.
Κώστας Κρεμμύδας
Όταν η κοινωνία κακοποιείται, όταν οι νέοι της κακοποιούνται,
Άρχισα κι όλας να μην πολυανησυχώ
Kώστας Kουλουφάκος
Eίναι ανάγκη απέναντι στην ισοπεδωτική μανία των καιρών να δώσουμε υπόσταση στο απρόσωπο, να υπερασπιστούμε το ξεχωριστό, να διαβρώσουμε κάθε τι παγιωμένο, να υπονομεύσουμε κυρίαρχες (αντι)αισθητικές, ν’ ανοίξουμε ρωγμές στην ψυχή μας προκειμένου να ριψοκινδυνεύσει στο άγνωστο. Γιατί «τέχνη» σημαίνει έκφραση, δράση, επανάσταση, αμφισβήτηση, κατάλυση, ρήξη, οργή' σημαίνει ρίσκο αλλά και αύριο.
Ευχόμαστε το 2009 να είναι καλύτερο για όλους μας
Μανδραγόρας
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 11 Νοεμβρίου 2008:
MYaegean Community/eMagazine team Διαγωνισμός Φωτογραφίας ΘΕΜΑ: «Η Σύρος που δεν ξέρουμε»
Η φοιτητική Ομάδα 'MyAegean', μετά την επιτυχία της εκδρομικής-πολιτιστικής δραστηριότητας «myAegean eXperience» που πραγματοποιήθηκε στη Σύρο στις 10-13 Οκτωβρίου σας προσκαλεί στον παράλληλο διαγωνισμό φωτογραφίας που προκηρύσσουν τα καταστήματα οπτικών «ΚΟΗΣ»: http://www.kois-optics.gr !
Ο διαγωνισμός φωτογραφίας συνδιοργανώνεται με τη στήριξη και των Plaza Cafe και Prime Radio 100.3
Τρόπος Συμμετοχής (για όσους βρίσκονται στη Σύρο):
Για όσους συμμετείχαν στο MyAegean eXperience και βρίσκονται ΕΚΤΟΣ Σύρου:
Το email πρέπει να αναγράφει με σαφήνεια το όνομα του ατόμου που έκανε τη λήψη της φωτογραφίας και στοιχεία επικοινωνίας μαζί του, ώστε να μπορούμε να τον εκπροσωπήσουμε ως Ομάδα στην κατάθεση της φωτογραφίας και σε περίπτωση που χρειαστεί η οποιαδήποτε διευκρίνιση!
Έπαθλο Διαγωνισμού:
Ευχόμαστε καλή επιτυχία σε όλους τους συμμετέχοντες!!
ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΑΙΓΑΙΟΥ
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 5 Οκτωβρίου 2008:
ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ!
ΔΕΛΤΙΟ ΚΗΠΟΥ
Ο ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ (Γεγονότων), μια ανεξάρτητη σύμπραξη καλλιτεχνών και η ΕΠΑΣΚΤ, χώρος προθέσεων, αναλαμβάνουν την διοργάνωση της έκθεσης ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ!, η οποία εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 20 Οκτωβρίου (Πανός 19α Πλάκα) και Τετάρτη 22 Οκτωβρίου (Κατεχάκη 54), και διαρκεί έως 31 Οκτωβρίου σε ώρες λειτουργίας 19:00 έως 24:00 καθημερινά. Στο κλείσιμο της έκθεσης 31 Οκτωβρίου θα γίνει συζήτηση με θέμα ΟΨΕΙΣ ΤΟΥ ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟΥ, (Πανός 19α Πλάκα και ώρα 21:00).
Στο "Όνομα του Ρόδου", ο Ουμπέρτο Έκο πλέκει το μύθο του γύρω απ την ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΗ ΓΝΩΣΗ το "χαμένο σύγγραμμα" του Αριστοτέλη "ΠΕΡΙ ΠΟΙΗΤΙΚΗΣ". Εκεί ένας ώριμος Αριστοτέλης εκθειάζει την Φαιδρότητα και φέρνει το Χιούμορ στο κέντρο της δημιουργικής σκέψης, απειλώντας άρα κάθε απολυταρχικό οικοδόμημα, θρησκευτικό ή φεουδαρχικό. Το χιούμορ προσβάλλει την κεντρική συνθήκη κάθε βεβαιότητας. Η "Απαγόρευση" (ΑΠ - ΑΓΟΡΕΥΩ), έχει τον χαρακτήρα της στέρησης δημόσιας ομιλίας, της πληροφορίας που δεν πρέπει να κοινωνηθεί, της "κακής" γνώσης. Αν το κοινωνικό οικοδόμημα κτίζεται, κατ ουσίαν και μέσω αποκλεισμών, δεν έχουμε παρά να μελετήσουμε κάποια στιγμή αυτή την γεωμετρία με ένα μοναδικό κριτήριο: τα όρια του "ηθικού" περιγράφουν την ανθρώπινη ευτυχία ή στήνουν απλώς αναχώματα για την "ευτυχία" των λίγων εις βάρος των πολλών;
Αναζητώντας το απαγορευμένο σήμερα, 40 περίπου καλλιτέχνες, 40 χρόνια μετά τον Μάη του '68, θα επιχειρήσουν να διερευνήσουν τα όρια ανάμεσα στους κάθε λογής αποκλεισμούς και τα αόρατα όρια του επιτρέπεται. Παράλληλα, θα προβάλλεται το ντοκιμαντέρ του Γιάννη Μαυρογένη "Απαγορευμένα". Ένα ντοκιμαντέρ σε διαρκή εξέλιξη όπου εκτός της προβολής, θα συγκεντρώνει υλικό ζωντανής καταγραφής και αλληλεπίδρασης, σε αντιστοιχία με το αυτοανατρεπόμενο σύνθημα: "Απαγορεύεται το Απαγορεύεται"
Συμμετέχουν:
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΥΤΡΟΥΛΗΣ - ΛΙΤΣΑ ΜΟΥΣΟΥΛΗ - ΕΡΗ ΣΚΥΡΓΙΑΝΝΗ - ΚΩΣΤΗΣ ΔΑΡΑΣ - ΕΛΕΝΑ ΠΡΟΔΡΟΜΙΔΟΥ - ΕΥΓΕΝΙΑ ΚΑΡΑΜΟΥΖΗ - ΣΩΤΗΡΗΣ ΓΟΥΝΑΡΗΣ - ΣΠΥΡΟΣ ΤΣΑΚΙΡΗΣ - ΣΠΥΡΟΣ ΜΠΕΗΣ - ΕΛΕΝΑ ΑΚΥΛΑ - ΑΝΝΑ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ - ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΑΛΑΤΣΗΣ - ΘΟΔΩΡΗΣ ΡΑΥΤΟΠΟΥΛΟΣ - ΑΝΝΑ ΚΟΥΤΗ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ - ΣΤΑΜΑΤΙΝΑ ΠΑΛΜΟΥ - ΙΩΝ ΠΑΝΟΠΟΥΛΟΣ - ΕΛΣΗ ΚΑΪΛΗ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΚΑΡΛΑΤΟΣ - ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΟΥΒΙΔΗΣ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΥΡΟΓΕΝΗΣ - ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΟΦΡΑ - ΛΕΝΑ ΚΑΡΑΝΙΚΟΛΑ - ΛΟΥΚΑΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΠΟΥΛΟΣ - ΜΑΡΙΛΗ ΖΑΡΚΑΔΑ - ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΖΕΡΒΑ - ΕΥΑ ΜΠΟΓΡΗ - ΡΑΝΙΑ ΚΑΡΑΜΟΥΖΗ - ΕΣΜΕΡΑΛΔΑ ΜΙΧΑΛΙΤΣΙΑΝΟΥ - ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΠΑΝΤΑΖΗ - ΕΛΕΝΗ ΠΟΛΥΧΡΟΝΑΤΟΥ - ΑΛΕΞΗΣ ΔΑΡΑΣ - ΡΙΚΑ ΚΡΙΘΑΡΑ - ΝΙΚΟΣ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΣ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΕΣΚΟΣ - ΙΩΑΝΝΑ ΧΑΤΖΗΠΑΝΗΓΥΡΗ - ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΛΙΑΠΗΣ - ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΜΑΡΑΝΤΙΔΗΣ - ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΥΤΣΑΦΤΥΚΗΣ - ΑΘΗΝΑ ΧΑΝΙΩΤΗ - ΑΝΔΡΟ - ΣΩΤΗΡΗΣ ΚΟΥΛΟΥΡΙΩΤΗΣ - ΓΙΑΝΝΑ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ - ΒΙΚΗ ΚΑΝΤΑΡΤΖΗ - CRAK - WATZ - SIRE - FUN - ΣΟΦΙΑ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΙΔΟΥ - ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΖΟΛΩΤΑ - ΤΖΙΜΗΣ ΕΥΘΥΜΙΟΥ - VWK - ΑΝΤΩΝΙΑ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΥ
20-31 Οκτωβρίου 2008
ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ
ΕΠΑΣΚΤ |
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 12 Σεπτεμβρίου 2008:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
MIR festival 2008
Αθήνα, 12-20 Σεπτεμβρίου 2008
Πολτιστικό Κέντρο Mελίνα του Δήμου Αθηναίων
Με το βλέμμα στραμμένο στην πιο συναρπαστική πλευρά
Το MIRfestival, το νέο διεθνές φεστιβάλ της πόλης, προσγειώνεται στην Αθήνα από τις 12 μέχρι τις 20 Σεπτεμβρίου, με ένα πρόγραμμα γεμάτο ασυνήθιστα και ενδιαφέροντα καλλιτεχνικά πρότζεκτ στα όρια των τεχνών, εκεί όπου η σκηνή συναντά την εικόνα, πολλές φορές μέσω των νέων τεχνολογιών.
Στο σημείο συνάντησης των τεχνών, σ’ αυτόν τον μικρό χώρο αναπνοής της καλλιτεχνικής δημιουργίας, όπου τα ασαφή όρια και η χωρίς ετικέτες δημιουργία γεννούν τις πιο νέες τάσεις της σύγχρονης τέχνης, εκεί εστιάζει την προσοχή του το MIRfestival. Αναζητώντας την αυθεντική δημιουργία στο φυσικό της περιβάλλον. Ελπίζοντας να αποτελέσει έναν χώρο όπου οι καλλιτέχνες μοιράζονται οράματα του κόσμου και της πραγματικότητας με θεατές πρόθυμους να μετακινηθούν, να βάλουν ερωτηματικά, να ανοίξουν τους ορίζοντές τους και να δουν νέες πραγματικότητες να ανατέλλουν.
Στοχεύοντας στην ενίσχυση της πρωτογενούς δημιουργίας, ήδη, στην πρώτη εκδοχή ενός φεστιβάλ που ακόμα δεν έχει φτάσει όλους τους στόχους του, το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα σκηνής και εικόνας που έγιναν ειδικά για το MIRfestival και παρουσιάζονται σ’ αυτό για πρώτη φορά. Και αυτό έχει την εξήγησή του: προτείνοντας ή απλώς αφουγκραζόμενο, το MIRfestival δίνει χώρο στις δυνάμεις που δρουν ήδη στην πόλη και στις δημιουργικές συμπράξεις τους. Το πρόγραμμα αποτελείται από αυτά τα έργα και άλλα που επιλέχθηκαν από το διεθνές δίκτυο παραγωγής. Όλοι οι διεθνείς καλλιτέχνες του προγράμματος εμφανίζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Ποιος, πού και πότε
Το πρώτο MIRfestival θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα από τις 12 μέχρι τις 20 Σεπτεμβρίου 2008. Διοργανώνεται από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία MIR σε συνεργασία με τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων, με την υποστήριξη της ΕΑΧΑ και με τη συνδρομή ιδιωτών χορηγών.
Οι βασικοί χώροι διεξαγωγής του φεστιβάλ θα είναι σε όλες τις αίθουσες του Πολτιστικού Κέντρου ου Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» (πρώην Πιλοποιείο Πουλόπουλου) στην περιοχή Γκάζι, το γειτονικό Θέατρο Άκης Δαβής (μέχρι πρόσφατα Αλκμήνη) και ο πεζόδρομος της οδού Θεσσαλονίκης, ενώ το πάρτυ έναρξης θα γίνει στο Κ44 και το πάρτυ λήξης στο Booze.
Στις αίθουσες του Πολιτιστικού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» θα φιλοξενηθεί η έκθεση με εγκαταστάσεις βίντεο, οι προβολές πειραματικών ταινιών και το κέντρο του φεστιβάλ με καφέ, τσάι, αναψυκτικά, κουβεντούλα και wi-fi (12-20 Σεπτεμβρίου, καθημερινά 17:00-22:00). Στο θέατρο Άκης Δαβής (Αλκμήνη) θα πραγματοποιηθούν οι περφόρμανς και οι μουσικές παραστάσεις (13-20 Σεπτεμβρίου, εκτός 17/09 από τις 21:00) ενώ στον πεζόδρομο της οδού Θεσσαλονίκης περφόρμανς, μουσικές και εκπλήξεις θα περιμένουν κοινό και περαστικούς στις 12,15 και 20 Σεπτεμβρίου. Η είσοδος είναι ελεύθερη σε όλες τις εκδηλώσεις, εκτός από αυτές που θα γίνουν στο θέατρο Αλκμήνη, όπου θα υπάρχει εισιτήριο 15 ή 10 ευρώ ανάλογα.
Στον διαδικτυακό τόπο του φεστιβάλ, www.mirfestival.gr, θα μπορεί το κοινό να βρει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα, τα εισιτήρια και τις ειδήσεις του φεστιβάλ. Πληροφορίες μπορεί κανείς επίσης να αναζητά στα τηλ. 210 3616276 και 210 3452150.
Το MIRfestival συνοδεύεται από κατάλογο, την επιμέλεια οποίου έχει η εταιρεία MIR, ενώ την έκδοσή του έχει αναλάβει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων.
Το πρόγραμμα του φεστιβάλ αναλυτικά:
περφόρμανς
Η πολυμορφία της σύγχρονης περφόρμανς παίρνει σάρκα και οστά στο πρόγραμμα του MIRfestival. Από την εικαστική περφόρμανς μέχρι την περφόρμανς που προσιδιάζει στο ζωντανό θέαμα, και από την σωματική περφόρμανς μέχρι το σύγχρονο πειραματικό θέαμα με εικόνα και ήχο, εικοσιδύο καλλιτέχνες και σχήματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν την πρωτότυπη δουλειά τους. Κοινά χαρακτηριστικά το προσωπικό καλλιτεχνικό στίγμα, η προσωπική ματιά στην πραγματικότητα και ο συντονισμός με την αιχμή του καλλιτεχνικού γίγνεσθαι.
Poster < Cristian Chironi (IT)
Το ποδόσφαιρο, η ιστορία και μια τσίχλα: ταξίδι στο χρόνο μέσω της εικόνας. Το να γίνεσαι εικόνα... Η περφόρμανς Poster παίζει πάνω στα όρια των σχέσεων ανάμεσα στο σώμα και την εικόνα, την πραγματικότητα και το φανταστικό, τον παρόντα και τον παρελθόντα χρόνο, την κίνηση και την ακινησία, τη μαζική ψυχαγωγία και την πολιτική, το προσωπικό πάθος και τη συλλογική μνήμη.
Θέατρο Άκης Δαβής, 13 & 14.09.2008, 21:00
DEBUT - In Memory of Coming < Mala Kline (SI)
Δεν πρόκειται για το «ντεμπούτο» της Mala Kline, αλλά για το έργο μιας χαρισματικής δημιουργού. Σε μιαν ατμόσφαιρα που παραπέμπει στις ταινίες του Λυντς αλλά και στην Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων, εκτυλίσσεται μια παράξενη ιστορία με χάπι έντ. Η Kline καθοδηγεί το κοινό της σ’ ένα στενό πέρασμα ανάμεσα σε διαφορετικούς κόσμους. Τη μουσική της παράστασης ερμηνεύει ζωντανά ο Rob M. Hayden, στενός συνεργάτης του Wim Vandekeybus.
Θέατρο Άκης Δαβής, 18.09.2008, 21:00
Nothing & While walking > Milena Urgen Koulas (SR/CY)
Δύο υπέροχες κινητικές περφόρμανς από τη Milena Urgen Koulas (SR/CY), μια νεαρή δυναμική περφόρμερ που άλλοτε φέρνει στη σκηνή τις σκιές του εαυτού της και άλλοτε επιχειρεί την απόλυτη έκθεση.
Nothing
Μια «σκοτεινή» ευρηματική περφόρμανς στο ημίφως σχεδιασμένη πάνω σ’ ένα συγκλονιστικό κομμάτι του Lubos Fiser. Βραβείο στο φεστιβάλ New Europe Dance της Πράγας.
Θέατρο Άκης Δαβής, 14.09.2008, 21:45
While walking
«Με χαμένη την αξιοπρέπεια, αλλά περήφανη. Ευάλωτη, αλλά δυνατή. Γυμνή αλλά θερμή. Και πάνω απ’ όλα, μες στη μοναξιά.» MU
Θέατρο Άκης Δαβής, 15.09.2008, 21:00
Η σιωπή του Παπαγάλου < fingersix - Σοφία Μαυραγάνη / Sofia Mavragani (GR) *
Ερμηνεύουν οι Παυλίνα Ανδριοπούλου, Νικλοέτα Ξεναρίου, Δρόσος Σκώτης.
"Η σιωπή του παπαγάλου", είναι μία ανοιχτή διερεύνηση των ορίων μεταξύ ανθρώπινου και ζωώδους, σιωπής και φλυαρίας, αφασίας και λόγου, δοσμένη μέσα από μια επικίνδυνα αφελή ιστορία. Όλοι είναι ανήσυχοι και εφιστούν την προσοχή. Περιμένουν τον παπαγάλο κάτι να τους πει. Οτιδήποτε. Ξέρουν ότι λέει πολλά επειδή ξέρει πολλά, ξέρουν ότι μιλάει ακατάπαυστα, ξέρουν ότι τα λέει όλα. Γιατί, όμως, αργεί; Ο παπαγάλος έρχεται, είναι έτοιμος να βγάλει λόγο και -χωρίς κανέναν απολύτως λόγο- ο παπαγάλος δεν έχει λόγο.
Μετά τις σπουδές της στην Ακαδημία Χορού του Arnhem/Ολλανδία η Σοφία Μαυραγάνη ίδρυσε το διεθνές καλλιτεχνικό δίκτυο fingersix και ήρθε στην Ελλάδα για να θέσει σε εφαρμογή τα σχέδιά της. Έχει χορογραφήσει τρεις παραστάσεις, από τις οποίες η Μ του 2007-8 άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις.
Θέατρο Άκης Δαβής, 19 & 20.09.2008, 21:00
Οι Ηλικίες του Κόσμου/ Ages of the world: Exile 2008 > Jessica Henou (FR/GR)
Πότε συγκινητική, πότε ανατρεπτική, η κατάθεση της Jessica Henou μόνο αδιάφορη δε μπορεί να είναι. Μια αφήγηση 5 ταξιδιών γίνεται αναζήτηση ταυτότητας. «Το σόλο μου είναι ένα ημερολόγιο ταξιδιού: Γαλλία, Πορτογαλία, Μαρόκο, Ελλάδα. Χώρες στις οποίες έζησα. Χώρες όπου μ’ άρεσε να είμαι ξένη.» JH
H Jessica Henou, που δε βρίσκει ησυχία σε μια χώρα, εκτός από το ότι έχει χορέψει με σημαντικά ονόματα του διεθνούς χώρου όπως η Susan Buirge, και εκτός από το ότι διδάσκει σύγχρονο χορό, υπήρξε αρχισυντάκτρια ενός περιοδικού για τις παραστατικές τέχνες στη Λισαβόνα και έχει πραγματοποιήσει πέντε ξεχωριστά πρότζεκτ με το προσωπικό της δημιουργικό όχημα, τα Χοροεργοτάξια.
Θέατρο Άκης Δαβής, 15.09.2008, 21:45 & 16.09.2008, 21:00
Site specific performance στον πεζόδρομο
Man[o]euvre < pedestrian (GR) *
‘βραδινά χρώματα φθινοπώρου
το ουράνιο τόξο στην κοιλάδα
ξεθωριάζει’ Kobayashi Issa (1763-1828)
«Μια διπλή γραμμική διαδρομή.
Μεταμορφώσεις και ακαθόριστη ά-υλη σε μια ιδιαίτερη τοποθεσία της πόλης... στο λυκόφως» pedestrian
H χορογραφία-σκηνοθεσία είναι της Μαριλένας Πετρίδου, ερμηνεύουν οι Ίρις Καραγιάν και Ιωάννα Τουμπακάρη, ενώ η μουσική είναι του Νίκου Βελιώτη.
Η pedestrian / Μαριλένα Πετρίδου, ασχολείται με την παρουσίαση έργων που κατά κύριο λόγο διαδραματίζονται σε ειδικούς χώρους. Ως πεδίο έρευνας επιλέγει τον τρόπο αντίληψης σε σχέση με το χώρο και χρόνο, το πραγματικό/φαντασιακό και μεταφυσικό, αλλά ενίοτε και χιουμοριστικό στοιχείο των πραγμάτων. Ως μέσα χρησιμοποιεί κίνηση-λόγο, ήχο-μουσική και εικόνα, με τρόπο που όλα έχουν το ίδιο βάρος και έτσι ώστε οι performers να είναι πολύπλευροι και οι ρόλοι-ιδιότητές τους να αλλάζουν ανάλογα με τις ανάγκες.
Πεζόδρομος της οδού Θεσσαλονίκης, 13.09.2008, 19:30 (Είσοδος ελεύθερη)
[non++] > eekuipoiz (FR/GR) & Motus Terrae (GR)*
Μια παράσταση/εγκατάσταση για τον διάλογο, τοποθετείται στην πόλη και τον παρατηρεί και γεωγραφικά. τοποθεσία: Πεζόδρομος οδού Θεσσαλονίκης (πλησίον Πειραίως, Hλεκτρικού, Kεραμεικού, Πετραλώνων, πρώην Kορεάτικης αγοράς, γραμμών ΗΣΑΠ, περιοχής Γκάζι κ.α.). Σαν ένα κανάλι επικοινωνίας ή ένας κόμβος που συνδέει περιοχές της πόλης. Tεχνικές τσίρκου και θεάτρου δρόμου στο σύγχρονο αστικό τοπίο.
Πεζόδρομος της οδού Θεσσαλονίκης, 17.09.2008, 21:00 (Είσοδος ελεύθερη)
περφόρμανς με βίντεο και πειραματικό ήχο
Misty recollections < Absent without leave (GR) *
Αbsent without leave ονομάζεται το προσωπικό μουσικό όχημα του Γιώργου Μαστροκώστα, ο ήχος του οποίου καλύπτει ένα ευρύ φάσμα από post-rock και shoegaze μέχρι ambient και electronica. Έχει ήδη πληθώρα επίσημων κυκλοφοριών και επικείμενες κυκλοφορίες σε διάφορα ανεξάρτητα labels του εξωτερικού. Έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και διεθνώς.
Θέατρο Άκης Δαβής, 19.09.2008, 22:00
Europevessel Afrika < KINE&QUEEN MAKITA (GR) *
«Καθώς η Αφρική είναι μία αχανής έκταση, αποφασίζουμε να φτιάξουμε ένα καραβάνι προκειμένου να την διασχίσουμε. Το καραβάνι αποτελείται από μία ετερόκλητη σειρά σε πρόσμειξη: πρόσφυγες και τουρίστες, εμπορεύματα και καμήλες, μιγάδες και βεδουίνοι. Βέβαια, τίποτα δεν είναι αλήθεια. Στην πραγματικότητα, ποτέ δεν ξεκινάμε.» K&QM
Οι ΚΙΝΕ δρουν στην πόλη από το 2001 θέτοντας ερωτήματα σχετικά με τα όρια του κινηματογράφου και την (μη) υλικότητα του φιλμ μέσα από μία σειρά προβολών που αναπτύσσεται, δίχως τάξη, σε ετερόκλητους χώρους. Με μια ιδιαίτερη αγάπη για το Super 8, οι ΚΙΝΕ εκτός από τις προβολές παράγουν οι ίδιοι ταινίες και εγκαταστάσεις με φιλμ.
Θέατρο Άκης Δαβής, 20.09.2008, 22:00
Ηχητικές περφόρμανς
Στη βραδινή ζώνη των συναυλιών υπερτερούν οι αυτοσχεδιασμοί με ηλεκτροακουστικό και ηλεκτρονικό ήχο.
Στο Θέατρο Άκης Δαβής θα εμφανιστούν οι:
Free Piece of Tape (GR) 13.09.2008, 22:00
Οι Free Piece Of Tape δημιουργήθηκαν στην Αθήνα το 2001 απο τον Γιώργο Αξιώτη και τον Ευθύμη Θεοδόση. Πρόκειται για ένα μουσικό σχήμα που ασχολείται τόσο με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό όσο και με τη σύνθεση σε πραγματικό χρόνο. Το ηχητικό τους οπλοστάσιο αποτελείται κυρίως από αναλογικά και ηλεκτροακουστικά όργανα, κάποια από τα οποία κατασκευάζουν οι ίδιοι. Πέρα από τις ζωντανές εμφανίσεις και την κυκλοφορία ντέμο ηχογραφήσεων, οι δραστηριότητες των FPOT φανερώνουν ένα ειδικό ενδιαφέρον για την κινούμενη εικόνα, me οπτικοακουστικές περφόρμανς / εγκαταστάσεις / εργαστήρια (Synch Festival, VideoDance Festival, Strange Screen Festival) και ζωντανές ηχητικές επενδύσεις σε πειραματικές ταινίες και παραστάσεις χορού.
www.freepieceoftape.blogspot.com
MiniΜaxiΜuΜ ImproVision (GR) 14.09.2008, 22:30
Οι MiniMaxiMuM ΙmproVision είναι ένα ευέλικτο σχήμα, που πειραματίζεται με φυσικά και ηλεκτρικά όργανα, προηχογραφημένους ήχους, αντικείμενα και εικόνες, για την σύνθεση μιας κινηματογραφικής ατμόσφαιρας. Σε μια αφηγηματική ροή ήχων και μουσικών θεμάτων, σκηνοθετούν αυτοσχεδιασμούς και κατασκευάζουν εναλλασσόμενα ηχητικά τοπία.
Μαρίνος Κουτσομιχάλης - Γιώργος Πούλιος (GR) 15.09.2008, 22:00
Ο Μαρίνος Κουτσομιχάλης συνθέτει μουσική από το 1999. Από τότε πειραματίζεται αδιάκοπα σε διάφορα στυλ και είδη μουσικής, από τραγούδια μέχρι περιβαλλοντικές ηχογραφήσεις και θόρυβο. Δουλεύει τόσο στο χώρο του αυτοσχεδιασμού όσο και σ' εκείνον της γραμμένης μουσικής. Γράφει για ηλεκτρονικά μέσα και για ακουστικά όργανα και σύνολα. Η έρευνά του κυρίως αφορά την ηχοχρωματική αρμονία και την ψυχοακουστική.
www.marinoskoutsomichalis.com
Ο Γιώργος Πούλιος γεννήθηκε το 1984, ζεί και εργάζεται στην Αθήνα. ξεκίνησε τις μουσικές του αναζητήσεις το 2003, ώς μέλος διάφορων βραχύβιων σχημάτων, κάνοντας τον προγραμματισμό και παίζοντας συνθετητή. Αναζητώντας έναν πιο προσωπικό ήχο, οδηγήθηκε σε πιο πειραματικά μονοπάτια, δουλεύοντας μόνος του πλέον. Χαρακτηριστικά της δουλειάς του είναι τα έντονα ηχοχρώματα, τα ξεσπάσματα θορύβου και τα κοκκωδή νέφη, όλα συχνά με ρομαντική διάθεση. Μεταξύ άλλων έχει ασχοληθεί με το θέατρο, ώς συνθέτης και sound-designer.
www.myspace.com/amniakosakos
Χρήστος Παπακωνσταντίνου (GR) 16.09.2008, 22:30
Ο Χρήστος Παπακωνσταντίνου (γεν.1966) ηλεκτρικός κιθαρίστας αυτοδίδακτος, ασχολείται με τον πειραματισμό, αυτοσχεδιασμό από το 1996. Χρησιμοποιεί την κιθάρα, καθώς και αντικείμενα καθημερινής χρήσης με την έννοια της μετάπραξης για τη δημιουργία ηχητικού περιβάλλοντος.
Mecha/Οrga (GR) 16.09.2008, 22:30
Project με ηλεκτρονική μουσική...χωρίς εικόνα! Μέσα σε απόλυτο σκοτάδι, δίνουμε στα μάτια μας μια ευκαιρία να «ξεκουραστούν» από το βομβαρδισμό των εικόνων και ταυτόχρονα θέτουμε τον ‘Ηχο ως αυτόνομο πρωταγωνιστή, εναρμονισμένο με το περιβάλλον. «mecha/orga» είναι το project του Γιώργη Σακελλαρίου Εδώ και 5 χρόνια, έχει εκδώσει 5 CD και έχει εμφανιστεί σε συναυλίες και φεστιβάλ στη Ελλάδα και το εξωτερικό (Ολλανδία, Αγγλία, Γαλλία, Βέλγιο, Γερμανία)
www.mecha-orga.com
Novi_Sad (GR) 18.09.2008, 22:30
O Novi_sad (Θανάσης Καπρούλιας, γενν. το 1980) ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Άρχισε να παράγει ήχους το 2005. Ενισχυμένες μαγνητοφωνήσεις του ήχου του περιβάλλοντος, χειρισμοί drones, δομημένα ambient περιβάλλοντα, μικροτόνοι εναντίον υπερτόνων, όλα συγκεντρώνονται σε μια υπερ-κατασκευή.
www.novi-sad.net
Στον Πεζόδρομο της οδού Θεσσαλονίκης θα εμφανιστούν (με ελεύθερη είσοδο) οι:
The Spectors (GR) * 17.09.2008, 21:30
Το MIR Festival έχει την χαρά να παρουσιάσει δύο νέα μουσικά project, τους Me of Curse και Palindrom, που εντάσσονται στην ονομαζόμενο ‘ποπ-φολκ’ ιδίωμα, είναι ανάμεσα στους πιο ταλαντούχους εναλλακτικούς μουσικούς στην Ελλάδα και αποτελούν και οι δύο, τις συνθετικές-κιθαριστικές δυνάμεις πίσω από τα γνωστά μουσικά γκρουπ Victory Collapse και Modrec (αντίστοιχα).
Me of curse (GR) 20.09.2008, 20:00
O Me of Curse (κιθαρίστας και συνθετική δύναμη των Victory Collapse) συνθέτει και ηχογραφεί κομμάτια στο σπίτι του (αν και δεν έχει κυκλοφορήσει τίποτα μέχρι στιγμής) επηρεασμένος από την ψυχεδέλεια, τη φολκ και τα μπλουζ.
www.myspace.com/meofcurse
Palindrom (GR) 20.09.2008, 21:00
Palindrom είναι το όνομα του προσωπικού project του Δημήτρη Αρώνη (κιθαρίστας και συνθετική δύναμη των modrec) το οποίο δημιουργήθηκε το φθινόπωρο του 2005. Τα τραγούδια του έχουν pop διάθεση με αρκετό λυρισμό που ενίοτε οδηγείται σε δραματικές κορυφώσεις Το project αυτή τη στιγμή αποτελείται από τους Δημήτρη Αρώνη (κιθάρα, φωνή) και Ευαγγελία Ξινοπούλου (φωνή, μεταλλόφωνα, πιάνο) και το φθινόπωρο του 2008 μπαίνει στο στούντιο για να ηχογραφήσει το 1ο του δισκογραφικό εγχείρημα.
www.myspace.com/palindroms
Έκθεση με εγκαταστάσεις βίντεο και διαδραστικά έργα
Μαγική εικόνα
Επιμέλεια έκθεσης: Χριστιάνα Γαλανοπούλου
(* Έργα που θα γίνουν ειδικά για το MIRfestival)
Η Ουτοπία είναι για τον καθένα μας μια «μαγική εικόνα». Παγιδευόμαστε σ’ αυτήν όπως το βλέμμα μας παγιδεύεται από τη μαγική εικόνα, κι ας ξέρουμε πως είναι μια ψευδαίσθηση. Προσωπικές ή συλλογικές, οι Ουτοπίες εκφράζουν την ελπίδα μας για κάτι καλύτερο και ταυτόχρονα την επίγνωση της πραγματικής κατάστασης. Από την άλλη, η εμμονή μας μ’ αυτές, μάλλον κάποια ευχαρίστηση μας προκαλεί...
Η Αγγελική Αυγητίδου στην περφόρμανς της Απαγγελία αντιμετωπίζει την έννοια της πατρίδας σαν μια Ουτοπία, ο Yaron Lapid στην εγκατάσταση The New Zero θίγει το θέμα μιας κοινωνίας που ζει με ενοχές και το ουτοπικό αίτημα της επαναφοράς της πρόσφατης ιστορίας με την ελπίδα να μη γίνουν τα ίδια λάθη. Ο Κώστας Μπεβεράτος στην ταινία TheTypeErrorNews, μέρος της έκθεσης-εγκατάστασης Τυπογραφικό Λάθος, παρουσιάζει τις ειδήσεις μιας ουτοπικής κοινωνίας που ούτε καν τολμάμε να ονειρευτούμε ως πραγματικές. Ο Benjamin Sabatier στο βίντεο Flechettes μεταμορφώνει ένα παιχνίδι με τα γνωστά βελάκια νταρτς σε πολιτική θέση. Η Ελένη Πανουκλιά, στην εγκατάσταση βίντεο Βλέπω, χρησιμοποιεί την εικόνα ενός χαρταετού σε αέναη προσπάθεια να ξεφύγει από το κάδρο για να μιλήσει ουσιαστικά για το βλέμμα και τα φαινόμενα, ενώ ο Αλέξανδρος Μιστριώτης στο ψηφιακό βίντεο Το #7 ταξιδεύει ποιητικά το βλέμμα του θεατή στα μεταβαλλόμενα προσωπικά τοπία των σχεδίων του, με το ερώτημα αν μπορεί κανείς να ξεφύγει από την ουτοπία του. Ο Bruno Elisabeth στο βίντεο TV Drops χρησιμοποιεί ως υλικό την εμμονή με το ζάππινγκ, ενώ στην εγκατάσταση Rich and Famous μιλά για την έως ηδονοβλεψίας εμμονή του να βλέπουμε κάτι στην οθόνη. Σ’ αυτήν ένας πραγματικών διαστάσεων κουλοχέρης επιβραβεύει τους τυχερούς με βίντεο! Ο Devis Venturelli στην εγκατάσταση βίντεο Πρωταγωνιστής σε μια ταινία που δεν ήθελα να γυρίσω: ο καλλιτέχνης αφηγείται με πολύ χιούμορ μια προσωπική ιστορία εμμονών, φόβων και ιδεοληψιών. H Jacki Storey μας προτείνει μια τρισδιάστατη Vanitas λουλουδιών, τόσο θελκτική που δε μπορούμε να μη σκεφτούμε τη ματαιόδοξη έλξη μας για την αιώνια ομορφιά και την ουτοπία της κατάκτησής της. Οι Personal Cinema σε συνεργασία με τους Erasers παρουσιάζουν το διαδικτυακό πρότζεκτ Folded-in, πάνω στην έννοια των συνόρων και τον τρόπο με τον οποίο αυτά αναπαρίστανται και αναπαράγονται στα κοινωνικά δίκτυα του web 2.0. Το project επιχειρεί μια μεταστροφή του αναπαραστατικού χώρου του YouTube, μετατρέποντας τον σε αρένα. Το Folded-in προσβλέπει στο να συνεισφέρει στην ημι-ουτοπική ιδέα της δημιουργίας του στοχαστικού παίκτη. Τι είδος κοινωνικότητας παράγει το «κοινωνικό δίκτυο» και για χάρη ποιού; Μπορεί να μας απελευθερώσει από τις προκαταλήψεις και τις εμμονές μέσω του παιχνιδιού; Με αφορμή το Folded-in, οι Δάφνη Δραγώνα και Ηλίας Μαρμαράς προτείνουν μια ενότητα ανάλογων διαδικτυακών πρότζεκτ με τον τίτλο Web 2.0 wants u. Τα πέντε πρότζεκτ που παρουσιάζονται ασκούν κριτική στη νέα γενιά των μίντια, που αυτοπαρουσιάζεται ως εκδημοκρατισμένη καθώς δε μεσολαβεί κάποιος θεσμός ανάμεσα στο χρήστη και την επικοινωνία του με όλο το υπόλοιπο δίκτυο, εγείρουν όμως ερωτήματα για το κατά πόσο πραγματικά συμβάλλουν στον εκδημοκρατισμό μιας κοινωνίας η οποία αναπαράγει σε κάθε ευκαιρία τις ίδιες εμπάθειες, προκαταλήψεις και εθνικιστικές ιδεοληψίες, αλλά και τα ίδια καταναλωτικά πρότυπα.
Έντυπα του φεστιβάλ
Για το MIRfestival θα κυκλοφορήσει κατάλογος με αναλυτικά κείμενα για τα έργα που παρουσιάζονται. Ο κατάλογος είναι έκδοση του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων. Το υλικό του καταλόγου έχει επιμεληθεί η ομάδα του MIRfestival.
Πολιτιστικό Kέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»
Εγκαίνια 12.09.2008 ώρα 20:00
Τα εγκαίνια του MIRfestival
Την Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου στα εγκαίνια του MIRfestival, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει την έκθεση «Μαγική εικόνα», καθώς και δύο περφόρμανς, την πεντάλεπτη εικαστική περφόρμανς της Αγγελικής Αυγητίδου Απαγγελία, μέρος της έκθεσης, που θα γίνει μόνο για μια φορά και ειδικά για το MIRfestival (στις 21:00), και την παράσταση με ήχο και βίντεο του Γάλλου Yann Leguay (στις 22:00).
Στις 21:00
Τι ειν’ η πατρίδα μας;
Στις 22:00
Ο Yann Leguay χειρουργεί LP... Μιξάρει ενώ παίζει σε 2 decks βινύλια, στα οποία κάνει τομές με χειρουργικά εργαλεία συνδεδεμένα με σένσορες ήχου. Σχεδόν ακουστική ελεκτρόνικα, με ήχο που χτίζεται αρχικά με ρυθμούς και σκρατς για να χαθεί στη συνέχεια μέσα στο θόρυβο της φθοράς των βινυλίων.
Πάρτυ έναρξης/ Opening party @ K44 από 23:30 και μετά
www.mirfestival.gr | τηλ. 210 36 16 276
Προβολές πειραματικών ταινιών
Ένα δίωρο πρόγραμμα πειραματικών ταινιών μικρού και μεσαίου μήκους θα προβάλλεται κάθε μέρα από τις 13 έως τις 20 Σεπτεμβρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα του Δήμου Αθηναίων από τις 20:00 μέχρι τις 22:00.
Το Σάββατο 13 και την Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου τα τέσσερα προγράμματα της ημέρας αντιπροσωπεύουν τις σύγχρονες τάσεις στην αποτύπωση του βλέμματος, από τη διαχείριση του οπτικού υλικού με βάση το χρόνο και το μοντάζ, μέχρι την κατασκευή μιας τρισδιάσταστης πραγματικότητας βασισμένης στη δισδιάστατη «στρογγυλεμένη» αισθητική των φωτογραφιών μόδας, και μέχρι το ευρηματικό animation.
Την Κυριακή 14 και το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου θα προβληθούν μια σειρά ταινιών δρόμου γυρισμένες στην Αμερική και μια σειρά ντοκιμαντέρ-πορτρέτων.
Τη Δευτέρα 15 και την Τετάρτη 17 Σεπτεμβρίου θα προβληθούν ταινίες που αφορούν τη σχέση του κινηματογραφικού μέσου με το σώμα αλλά και του σώματος με τη ζωγραφική.
Την Τρίτη 16 και την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου θα προβληθούν ταινίες με έντονα οπτικό χαρακτήρα, με αισθητικές αναφορές στο Super 8 και στο 16mm, αλλά και ταινίες που θέτουν επί τάπητος το ζήτημα της στέγης και των αστέγων, μείζον θέμα σε όλο τον πλανήτη.
Εισιτήρια
Η είσοδος είναι ελεύθερη στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα του Δήμου Αθηναίων και στον Πεζόδρομο της οδού Θεσσαλονίκης.
15 ευρώ/ 10 ευρώ (φοιτητικό) για τις περφόρμανς τις ίδιας μέρας
Πληροφορίες για τα εισιτήρια www.mirfestival.gr και 210 3616276
Διοργάνωση
Το MIRfestival διοργανώνεται από την Αστική μη κερδοσκοπική εταιρία MIR
Με τη συνεργασία
Με την υποστήριξη
Χορηγοί του MIRfestival είναι οι:
Χορηγοί φιλοξενίας του MIRfestival
Υποστηρικτές
Χορηγοί επικοινωνίας
Επικοινωνία
Υπεύθυνη επικοινωνίας με τον τύπο:
Αγγελική Πούλου
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 25 Αυγούστου 2008:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΒΑΣΗ ΦΩΤΟΔΕΔΟΜΕΝΩΝ
με την παράκληση να αξιολογηθεί
Μετά δύο μηνών ερευνητική δουλειά διαμέσου του διαδικτύου ο φωτοτυπογράφος Μανόλης Κασιμάτης και η πολιτιστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΖΟΝΤΑΣ προσφέρουν σε όλους τους φωτογράφους επαγγελματίες και ερασιτέχνες μια μεγάλη βάση φωτοδεδομένων με την ιδιομορφία ότι εστιάζεται μόνο σε φωτογραφικούς φορείς και ελληνικούς και διεθνείς (ίσως την μεγαλύτερη στο Ελληνικό τοπίο του διαδικτύου).
Πιο συγκεκριμένα στο σάιτ www.manolokasimatis.gr και στους φακέλους fotokataloghi-fotodirectory (φωτοκατάλογοι φωτοδιεύθυνσεις) υπάρχουν αντίστοιχες διεθνείς και ελληνικές διευθύνσεις φωτοκαταλόγων όπου όλοι οι φωτογράφοι μπορούν να γραφτούν είτε δωρεάν είτε επί πληρωμή.
Επίσης για πρώτη φορά, στο φάκελο runioni reunion (ενώσεις) υπάρχουν 20 και πλέον επαγγελματικές φωτογραφικές ενώσεις από όλο τον κόσμο, διεθνείς, ιταλικές και ελληνικές.
Τέλος, στο φάκελο pagine internet (σελίδες στο διαδίκτυο) μπορείτε να βρείτε υποφακέλους με φωτογραφικά μουσεία, φωτοκοινότητες, φωτογραφικές εταιρείες, φωτογραφικά φεστιβάλ, φωτογραφικούς διαγωνισμούς κ.α.
Σύνολο 200 και πλέον χρήσιμες διευθύνσεις για φωτογραφικούς φορείς από την Ελλάδα και το εξωτερικό (σε όλες υπάρχει και το σήμα του και στις περισσότερες υπάρχει και ένα αναλυτικό κείμενο).
Βέβαια η ερευνητική προσπάθεια μας συνεχίζεται συμπληρώνεται, διορθώνεται και θα ολοκληρωθεί σύντομα.
Διευκρίνηση: Λόγω αδυναμίας του κώδικα σελίδας προς το παρόν δεν μπορείτε πάτωντας κλικ στην διεύθυνση, να πάτε απευθείας. Γι'αυτό επιλέξετε και αντιγράφτε την διεύθυνση που σας ενδιαφέρει πηγαίνοντας κατόπιν την πλοήγηση διευθύνσεων.
Μετά τον οδηγό Ελληνικών φωτογραφικών ομαδών και λεσχών (www.antilipseis.gr/fotodiktio) όπου μάλιστα ετοιμάζεται η ανανέωση του, εντός του 2008 και παρακαλούμε όλους τους ενδιαφερόμενους να στείλουν τα στοιχεία τους, η πολιτιστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΖΟΝΤΑΣ συνεχίζει τον επίπονο δρόμο της έρευνας, μελέτης και ενημέρωσης προσφέροντας τα στοιχεία της στην φωτογραφική κοινότητα.
Μανόλης Κασιμάτης
|
|||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 25 Ιουλίου 2008:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤOΓΡΑΦΙΑΣ
ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΞΥΝΑΣ
«Patmosphere 22»
ΕΝΑΡΞΗ ΕΚΘΕΣΗΣ: 11 Ιουλίου
«Patmosphere 22» είναι ο τίτλος της έκθεσης φωτογραφίας του Δημοσθένη Ξύνα η οποία θα πραγματοποιηθεί από 11 Ιουλίου έως 30 Αυγούστου 2008 στον χώρο Καφέ ΑΜΑΝ στη Σκάλα Πάτμου.
Η έκθεση περιλαμβάνει 22 φωτογραφικά έργα, όπου η παραδοσιακή τεχνική της φωτογραφίας, αλλά και οι σύγχρονες ψηφιακές εκτυπώσεις πάνω σε διαφόρων ειδών ματιέρες αναμιγνύονται, δημιουργώντας ένα πρωτότυπο και μοναδικό αποτέλεσμα- μάρμαρα και κεραμικά συνομιλούν με αφαιρετικά, χαρακτηριστικά για το νησί, τοπία.
ΚΑΦΕ ΑΜΑΝ / ΣΚΑΛΑ ΠΑΤΜΟΥ
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 17 Ιουνίου 2008:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Σταύρος Μοσχόπουλος
«Περί ποιήσεως, εικόνες»
Φωτογραφικά collage και φωτογλυπτά συνοδευόμενα από ποιήματα από την συλλογή "Η ελληνική ποίηση του 20ου αιώνα"
Πολυχώρος ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ
Iπποκράτους 118, 114 72 ΑΘΗΝΑ
Εγκαίνια 03/11/08, 7.00 μμ
Διάρκεια έκθεσης: 03/11/08 - 15/12/08
Η νέα δουλειά του Σταύρου Μοσχόπουλου, «Περί ποιήσεως, εικόνες», είναι ένα σύνθετο ταξίδι μέσα από τις ποιητικές εικόνες των λέξεων, ένα εικαστικό λεξικό σ’ έναν κήπο γεμάτο αναμνήσεις, σκέψεις, αλλά και ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο.
Είναι ένας οδηγός ονείρων και εμπειριών του καλλιτέχνη που, αν και αυτοβιογραφική εν πολλοίς, δεν παύει να είναι και μια αναζήτηση στο υποσυνείδητο όχι μόνο το δικό του, αλλά και του κάθε θεατή που καλείται να πάρει μέρος και να συνδράμει με τις δικές του εμπειρίες, στο μυστικό δείπνο της καρδιάς και της αλήθειας.
Τα όνειρα είναι η ελπίδα και θέληση του ανθρώπου να αντιμετωπίσει το επερχόμενο με τη γνώση που έχει αποκτήσει, σε μια προσπάθειά του να αποκωδικοποιήσει τις εμπειρίες του και να τις μεταπλάσεις σε ανενδοίαστα όνειρα, που δεν υπόκεινται σε κοινωνικά ταμπού και δεν γνωρίζουν όρια.
Τα ποιήματα από την συλλογη "Η ελληνική ποίηση του 20ου αίωνα" (εκδοσεις Μεταιχμιο) που διαλεξε η Σύσση Καπλάνη είναι το εγχειρίδιο σ’ αυτό το ταξίδι, ένας οδηγός που δείχνει την κατεύθυνση, χωρίς όμως να προδιαγράφει τον προορισμό... Ο προορισμός καθενός μας είναι μια προσωπική και ιδιόμορφη περίπτωση - το κλειδί της αυτογνωσίας μας, η αγωνιά του <είναι> μας και της θρησκευτικής υπόστασης και πίστης μας.
Η δουλειά του Σταύρου Μοσχόπουλου είναι μια συνεχής έρευνα που έχει τις ρίζες της στη μεταφυσική ζωγραφική του De Chirico και την ξέγνοιαστη γιορτή για την ζωή που πηγάζει μέσα από την Κυκλαδική τέχνη του 3000 π.χ. Η δουλειά του είναι ταυτόχρονα επηρεασμένη από την αρνητική πραγματικότητα των συμβολιστών του 1890 και των μεταφυσικών, ειρωνικών ονείρων των «θετών» παιδιών τους, των σουρεαλιστών, την ελληνική ποίηση και το Αιγαίο σαν μια αστείρευτη ερωτική πηγή ζωής και πολιτισμού.
Τα φωτογραφικά collage και φωτογλυπτά του δίνουν τη δυνατότητα να πλάσει μια πραγματικότητα που αντικατοπτρίζει το λεξικό των ονείρων του. Με αυτό το ιερογλυφικό λεξικό των αισθημάτων, αναζητά και προκαλεί την οπτική και ψυχική επαφή με το θεατή, σε μια πράξη κοινής μυσταγωγίας.
Ο Σταύρος Μοσχόπουλος έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε εκθέσεις στην Ελλάδα, Η.Π.Α και Ιταλία και οι φωτογραφίες του έχουν εμφανιστεί κατά καιρούς στους New York Times, Washington Times, Washingtonian Magazine, Il FotoAmatore και άλλα περιοδικά και εφημερίδες στις ΗΠΑ και την Ευρώπη.
Η Σύσση Καπλάνη είναι δημοσιογράφος, συγγραφέας, αλλά κυρίως φίλη του Σταύρου Μοσχόπουλου και συνοδοιπόρος στο συγκεκριμένο ονειρικό ταξίδι του.
Για περισσότερες πληροφορίες:
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 30 Μαΐου 2008:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Αποτελέσματα και απονομή βραβείων
Το δεύτερο, αλλά περισσότερο ουσιαστικό μέρος του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Φωτογραφίας, που προκηρύχθηκε με τη συνεργασία του Πολιτιστικού οργανισμού της Νομαρχιακής αυτοδιοίκησης Ν. Λάρισας και της Φωτογραφικής Λέσχης Λάρισας, ολοκληρώθηκε με την επιλογή των καλύτερων έργων από την κριτική επιτροπή που συστάθηκε για αυτό το σκοπό.
Τα βραβεία και οι έπαινοι δόθηκαν αντίστοιχα στους:
1ο Βραβείο - Γεσθημανή Τριανταφυλλίδου - Εύοσμος Θεσ/νικη
1ος Έπαινος - Άγγελος Καρυδάς - Θεσσαλονίκη (Απονομή τιμητικού διπλώματος)
Ανάρτηση - Κώστας Βαρσάμης, Διονυσία Γκέκα, Παναγιώτα Καφύρα, Χρύσα Κουτρουμάνου, Μαριάννα Λιάκου, Βίκτωρ Μαλκίεβιτς, Ηλίας Μάρκου, Αθηνά Μασούρα, Νικόλαος Μέττος, Χριστίνα Μπρατούσκα, Αναστασία Παυλάκου, Ηλίας Πολίτης, Μαρία Τσιακμάκη, Αθανασία Χαριτωνίδου, Άννα Μάουρα Φερτεκλίδη, Θανάσης Φωτόπουλος,
Ο πλήρης πίνακας των αποτελεσμάτων υπάρχει στο διαδικτυακό τόπο του Πολιτιστικού Οργανισμού της Νομαρχίας Λάρισας (http://ponlarissas.wordpress.com/) και της Φωτογραφικής Λέσχης Λάρισας (www.fll.gr) αντίστοιχα.
Η απονομή των βραβείων θα γίνει σε ειδική εκδήλωση το Σάββατο 31 Μαΐου 2008, στις 8 το βράδυ, στο Χατζηγιάννειο Δημοτικό Πνευματικό κέντρο, Ρούσβελτ 59, στη Λάρισα. Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων εκείνης της ημέρας εκτός από τις απονομές θα περιλαμβάνει ένα μικρό μουσικό πρόγραμμα με τραγούδια για φωνή και πιάνο, με τον Αχιλλέα Μοχλούλη στο πιάνο και την Divayne στο τραγούδι. Επίσης, όλες οι συμμετοχές μαζί με τις βραβευμένες φωτογραφίες θα προβάλλονται από βιντεοπροβολέα, στην οθόνη της αίθουσας του Χατζηγιάννειου ενώ παράλληλα μία έκθεση με τις 22 καλύτερες συμμετοχές θα παρουσιαστεί στο φουαγιέ του Χατζηγιάννειου Δημοτικού Πνευματικού κέντρου.
Η κριτική επιτροπή του διαγωνισμού φωτογραφίας:
Την ευθύνη αλλά και το βάρος της διοργάνωσης είχαν από την πλευρά του Πολιτιστικού οργανισμού η επιτροπή που συστάθηκε για αυτό το λόγω και στην οποία συμμετείχαν, ο πρόεδρος κ. Χρήστος Σιδερόπουλος, η αντιπρόεδρος κα Κ.Πρεζεράκου και τα μέλη ´Αντα Σαρτζή και Θεοδώρα Μουκούλη. Ενώ για την Φωτογραφική Λέσχη Λάρισας τα μέλη, Ανδρέας Κατσάκος, Γιάννης Κυρατζούλης, Φώτης Νατσιούλης και Γιώργος Ασημίνας.
Μετά την μεγάλη επιτυχία του διαγωνισμού οι διοργανωτές ήδη ετοιμάζονται για την προκήρυξη και το θέμα του 2ου Πανελλήνιου Διαγωνισμού Φωτογραφίας αφού πλέον η φιλοδοξία να γίνει θεσμός είναι πραγματοποιήσιμη.
Για περισσότερες πληροφορίες:
Πολιτιστικός Οργανισμός της Νομαρχίας Λάρισας Φωτογραφική Λέσχη Λάρισας |
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 17 Απριλίου 2008:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Έκθεση φωτογραφίας
«Βλέποντας μέσα / Κοιτάζοντας έξω»
Οι τελειόφοιτοι του Τμήματος Φωτογραφίας του Δ.Ι.Ε.Κ. Χαϊδαρίου παρουσιάζουν πορτραίτα και τοπία, άλλοτε εύθραυστα και άλλοτε σκληρά, ενώνοντας τις προσωπικές τους ματιές σε μια έκθεση με κοινό κώδικα: παρατηρούν τον κόσμο που αλλοιώνεται γύρω τους και αποτυπώνουν τον κόσμο που αντιστέκεται μέσα τους.
Η έκθεση, η οποία θα πραγματοποιηθεί Συμμετέχοντες: Επιμέλεια έκθεσης: Διάρκεια έκθεσης: Ώρες λειτουργίας: Εγκαίνια: Περισσότερες πληροφορίες:
ΙΕΚ Χαϊδαρίου
Πολιτιστικό Στέκι ΚΕΘΕΑ «Διάβαση»
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 14 Μαρτίου 2008:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΠΕΛΤΕΣ
STATES FROM HEAVEN
στην ΕΛΛΗΝΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΕΝΩΣΗ
STATES FROM HEAVEN
Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει, υπό την αιγίδα της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα, την έκθεση "States from Heaven", 30.000 πόδια πάνω από τις ΗΠΑ. Η έκθεση αποτελεί την πρώτη παρουσίαση των φωτογραφιών που τράβηξε ο φωτορεπόρτερ του Αθηναϊκού Πρακτορείου Ειδήσεων, Αλέξανδρος Μπελτές κατά τη διάρκεια αποστολής του Υπουργείου Εξωτερικών στις ΗΠΑ τον Ιούνιο του 2004.
Το ολοκαίνουργιο κυβερνητικό Gulfstream Jet με επιβάτες τον Υφυπουργό Εξωτερικών, διπλωμάτες του ΥΠΕΞ, δημοσιογράφους και φωτορεπόρτερ, διέσχισε τη Βόρειο Αμερική σε 8 ημέρες. Οι πεδιάδες του Κάνσας, τα Βραχώδη Όρη, το Γκραντ Κάνυον, η έρημος Μοχάβε, η λίμνη Χαβάσου, το Route 66 και το μεγαλοπρεπές Δέλτα του ποταμού Κολοράντο - όλα κομμάτια της διαδρομής που κατέληξε στον κόλπο της Καλιφόρνια.
Οι αεροφωτογραφίες, μεγάλου μεγέθους, αποτυπώνουν την αχανή αμερικανική ύπαιθρο με τρόπο μοναδικό. Χιονισμένα τοπία, απόκρημνες βουνοκορφές, λιβάδια κι έρημος μεταμορφώνονται από ρεαλιστικές απεικονίσεις σε εικαστικά έργα. Η απόσταση από το φωτογραφικό θέμα λειτουργεί αφαιρετικά, οι λεπτομέρειες εξαφανίζονται, μένει μόνο το αχνό περίγραμμα των όγκων, ένα ιχνογράφημα.
Μέσα από το φωτογραφικό φακό του Αλέξανδρου Μπελτέ, χρόνος, χώρος και άνθρωπος συναντιούνται για να αναδείξουν τη φύση σε πηγή έμπνευσης, υλικό και μέσο καλλιτεχνικής δημιουργίας δίνοντας στο θεατή το έναυσμα για υπαρξιακούς και μεταφυσικούς συνειρμούς.
Εγκαίνια: 19 Μαρτίου 2008, ώρα 20:30
Ελληνοαμερικανική Ένωση, Γκαλερί Κέννεντυ, Μασσαλίας 22, Κολωνάκι
Για περισσότερες πληροφορίες:
************************************
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΠΕΛΤΕΣ
Γεννήθηκε στη Λάρισα όπου και ολοκλήρωσε τη Μέση Εκπαίδευση. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Φωτογραφίας της Σχολής Γραφικών & Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθήνας. Μέσω του προγράμματος Socrates της Ε.Ε. σπούδασε στη Σχολή Ecole Superieure Artistique "Le 75" στις Βρυξέλλες (1997).
Εργάζεται ως φωτορεπόρτερ στο Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων από το 1999. Έχει συνεργαστεί με εφημερίδες από την Αγγλία, την Ολλανδία και την Αυστραλία καθώς και με εβδομαδιαία ελληνικά περιοδικά.
Παλαιότερες Εκθέσεις (επιλογή):
ΑΤΟΜΙΚΕΣ:
ΟΜΑΔΙΚΕΣ (επιλογή):
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 12 Φεβρουαρίου 2008:
ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ 07 από την ΑΚΠΙ 21/02/08 στο Bios
Την Πέμπτη 21 Φεβρουαρίου 2008, από τις 6 ως τις 11 μ.μ, θα πραγματοποιηθεί στον πολυχώρο BIOS (Πειραιώς 84, Αθήνα), εκδήλωση με τίτλο «Οπτικοακουστικές Προβολές 07», στην οποία θα προβληθούν έργα φωτογραφικών ομάδων και φορέων από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Στο προσεχές μέλλον, οι προβολές θα επαναληφθούν στους χώρους των συμμετεχουσών ομάδων, με πρώτο σταθμό τη Φωτογραφική Λέσχη Λάρισας (29/2, 7/3, 14/3).
Στις «Οπτικοακουστικές Προβολές 07», που οργανώθηκαν από τα μέλη της Πολιτιστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας «ΑΚΠΙ», Μανόλη Κασιμάτη, Άρη Μιχαλόπουλο και Παύλο Σατόγλου, συμμετέχουν οι:
Φωτοδός (Κύπρος), Φωτογραφικό Εργαστήριο Πολιτιστικού Κέντρου Χαλκίδας, Φωτογραφικό Εργαστήριο Χαϊδαρίου (2006-07), Φωτογραφικό Εργαστήριο Δήμου Πετρούπολης, Φωτογραφικό Εργαστήριο Δήμου Νέας Ιωνίας, Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, Φωτογραφικό Καστρολόγιο, Φωτογραφική Ομάδα 13+1, Φωτογραφική Ομάδα RedPill, Φωτογραφική Ομάδα Ιωαννίνων, Φωτογραφική Ομάδα Mirror Foto, Φωτογραφική Ομάδα AshInArt, Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς, Φωτογραφική Λέσχη Λάρισας, Φωτοπόροι, Φωτοερευνητές, Φωτογραφίζοντας, Πορφυροί Λαμπτήρες, Μαυρομιχάλη 55, Λέσχη Φωτογραφίας και Κινηματογράφου Καρδίτσας, ΙΙΕΚ Ακμή, ΙΙΕΚ Leica Academy, εφτά9, Ευρυγώνιος, Ελεύθερη Σπουδή Φωτογραφίας Πειραϊκού Συνδέσμου, prova d'arte, New Media Art, Fototherapy, f14 Κοινόν Φωτογράφων, f14 Action, contre:act, ARTοποιείο,
και οι προσκεκλημένοι φορείς εξωτερικού:
SeeSaw magazine, Photography Center of UFRGS, Foam magazine / Fotografie museum Amsterdam, Dominic Rouse.
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Πληροφορίες:
ΑΚΠΙ
|
|
||
|
||||
|
|
Εσωτερική διανομή 20 Δεκεμβρίου 2007:
ΕΚΘΕΣΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
του περιοδικού ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ
με θέμα: NOCTURNE
στο αμερικάνικο περιοδικό LUMINOUS-LINT
Έκθεση Σύγχρονης Ελληνικής Φωτογραφίας
Θέμα:
Contemporary Greek Photography: Nocturne
Επιμέλεια έκθεσης:
Παύλος Δ. Σατόγλου
Συμμετέχουν οι:
Έρη Σκυργιάννη
Βασίλης Μπακαλούδης
Δημήτρης Παπαγεωργίου
Αγγελική Σβορώνου
Έφη Παναγούλα
Daimon Xanthopoulos
Μάρω Κουρή
Μανόλης Κασιμάτης
Για να την δείτε κάντε κλικ ΕΔΩ
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 25 Σεπτεμβρίου 2007:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Daimon Xanthopoulos Inside Darfur
Την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2007 στις 20.00 - 23.00, στο Πολιτιστικό συγκρότημα ARTOWER AGORA, στην αίθουσα ARTOWER ΟURANIA GALLERY (6ος όροφος), στο πλαίσιο του 14ου Διεθνούς Μήνα Φωτογραφίας, εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση του ελληνικής καταγωγής Ολλανδού φωτογράφου Daimon Xanthopoulos με τίτλο Inside Darfur.
O Daimon Xanthopoulos γεννήθηκε το 1979 στην Ολλανδία και ασχολείται με τη φωτοδημοσιογραφία. Τα τελευταία χρόνια θα έλεγε κανείς ότι έχει αφιερώσει τη ζωή του στα ταξίδια και ιδιαίτερα στην καταγραφή πολεμικών εστιών, επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον του κυρίως στα παιδιά. Η φωτογραφική του ενότητα που παρουσιάζεται εδώ αναφέρεται στη ζωή στη περιοχή Darfur του δυτικού Σουδάν, που βρίσκεται σε εμπόλεμη κατάσταση. Άραβες νομάδες και Αφρικανοί αγρότες ζουν στην καρδιά του πολέμου και εμπλέκονται στις συγκρούσεις. Άνθρωποι φτωχοί, χωρίς πόρους ζωής, ούτε καν νερό συνθέτουν τα κομμάτια της κρίσης. Τα παιδικά μάτια, η ξερή γη, οι φωτιές του πολέμου είναι στιγμιότυπα ζωής και θανάτου. Κάθε εικόνα του Daimon είναι και μία πραγματική μαρτυρία, που κρύβει την ιστορία έτσι όπως την ζουν στο Darfur.
Διάρκεια Έκθεσης : 3 - 18 Οκτωβρίου 2007
Συνδιοργάνωση: Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας - Artower Agora
Για περισσότερες πληροφορίες
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 23 Σεπτεμβρίου 2007:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Αγγελική Δουβέρη Ο Γκιούλιβερ στην Ευρώπη
Diana Gallery - Down Town Η έκθεση «O Γκιούλιβερ στην Ευρώπη» που παρουσιάζεται στo πλαίσιo του 14ου Διεθνούς Μήνα Φωτογραφίας στην Αθήνα, περιλαμβάνει είκοσι μικρές σουρεαλιστικές στιγμές στον 21o αιώνα, είκοσι σουρεαλιστικές πράξεις αυτοαναφοράς που έγιναν δημόσιες.
Σουρεαλιστικές όχι μόνο γιατί συνδυάζουν δύο πραγματικότητες φαινομενικά αταίριαστες ή δύο χρονικά επίπεδα που δεν μπορούν να συμπέσουν, αλλά κυρίως γιατί αυτά τα δύο στοιχεία συνταιριάστηκαν με τρόπο ανάλογο της αυτόματης γραφής και διαθέτουν πολλά ψυχαναλυτικά στοιχεία.
Αγγελική Δουβέρη
Για περισσότερες πληροφορίες:
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 13 Σεπτεμβρίου 2007:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΝΙΚΟΣ ΣΙΣΚΟΣ
30 Οκτωβρίου-20 Νοεμβρίου 2007
Η αίθουσα τέχνης « ε κ φ ρ α σ η γιάννα γραμματοπούλου », εγκαινιάζει την Τρίτη, 30 Οκτωβρίου 2007, την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Νίκου Σίσκου με τίτλο «Sinners».
Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει μία σειρά συνθέσεων που ως χαρακτηριστικό τους έχουν την ανθρώπινη φιγούρα. Διηγείται τις περιπέτειες της ψυχής και της σάρκας πλαισιώνοντας τους ήρωες του άλλες φορές με ακάνθινα μοτίβα και άλλες με ονειρικά σχήματα.
Ο καθηγητής της Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών, Δ. Σακελλίων, αναφέρει μεταξύ άλλων για τη δουλειά του Ν. Σίσκου «...Μελετώντας τη ζωγραφική των περασμένων αιώνων, κυρίως της ιταλικής Αναγέννησης και των Φλαμανδών , και παράλληλα με σπουδή στις δόκιμες συνιστώσες του μοντερνισμού του εικοστού αιώνα, ειδικότερα της Pop Art, ο Σίσκος διαμόρφωσε ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον εικαστικό ιδίωμα με μορφοπλαστική αρτιότητα και εκφραστική δύναμη».
Ο Επικ. καθηγητής της Α.Σ.Κ.Τ., Γ. Καζάζης, γράφει: «Ο ζωγράφος Νίκος Σίσκος διακρίνεται από μία χαρισματική, ισορροπημένη και κυρίως σύγχρονη ματιά, απέναντι στην εικόνα και τις έννοιες της. Πολύπλοκες μορφές- εικονικές και ανεικονικές- και έντονα διακοσμητικά στοιχεία συνυπάρχουν στους πίνακες του συνθέτοντας αναπαραστάσεις φανταστικών και μεταφυσικών μορφών. Τα έργα του, ευαίσθητα και δυναμικά ταυτόχρονα, αναπτύσσουν έναν ιδιότυπο προσωπικό χώρο με σχόλια πάνω στην πίστη και τον πειρασμό.
Ο Νίκος Σίσκος γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Βόλο. Το 2006 τελείωσε με άριστα τις σπουδές του στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, στο εργαστήριο του Δ. Σακελλίων και Γ. Καζάζη. Σήμερα ζει και δημιουργεί στην Αθήνα. Αυτή είναι η πρώτη του ατομική παρουσίαση στην Αθήνα, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και καλλιτεχνικά φεστιβάλ.
Ώρες λειτουργίας: εκφραση
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 6 Σεπτεμβρίου 2007:
] δελτίο τύπου [
'Backgrounds' στο χώρο Wannajob της Αθήνας
Τα τοπία της πόλης μας μέσα από τα μάτια δύο νέων εικαστικών
Με σημείο εκκίνησης το σύγχρονο αστικό τοπίο της Αθήνας, οι καλλιτέχνες Farida El Gazzar (Αίγυπτος, 1975) και Γιάννης Χατζηασλάνης (Ελλάδα, 1974) παρουσιάζουν στο χώρο Wannajob την έκθεση "Backgrounds" από τις 9 Σεπτεμβρίου ως τις 18 Νοεμβρίου.
Σύμφωνα με την επιμελήτρια της έκθεσης Marieke van Hal, οι δύο νέοι εικαστικοί παρατηρούν την πόλη της Αθήνας όπου ζουν αυτήν την περίοδο και στην οποία λειτουργούν με τη ματιά του ξένου, του ανθρώπου που κρατά μια απόσταση από την ελληνική πρωτεύουσα. Τα έργα ζωγραφικής και φωτογραφίας που συνθέτουν το σώμα αυτής της διπλής έκθεσης παρουσιάζουν και διερευνούν την αρχιτεκτονική που συναντά κανείς σε τοποθεσίες εντός πόλης αλλά και στα άμεσα περίχωρα της. Οι αστικές δομές της πόλης και η βιομηχανική εικόνα της είναι τα στοιχεία που διαμορφώνουν την "εργαλειοθήκη" των καλλιτεχνών και συγκροτούν το καλλιτεχνικό περιβάλλον τους.
Στα έργα τους, οι Χατζηασλάνης και El Gazzar έχουν καταγράψει την πόλη χωρίς τους κατοίκους της. Η παρουσίαση της εντοπίζεται στο σκελετό της Αθήνας, στην ουσία της αρχιτεκτονικής της ταυτότητας και διάπλασης - το μόνο αληθινό πλέγμα της. Και οι δύο καλούν το θεατή να εξετάσει μαζί τους την αισθητική των καθημερινών εικόνων της πόλης. Η προσεκτική χρήση του χρωμάτος, η ηρεμία και η μελαγχολία που εκφράζεται στα έργα τους φέρνει στο μυαλό την ατμόσφαιρα της πόλης όπως αυτή βιώνεται νωρίς το πρωί και αργά το απόγευμα στο κέντρο της Αθήνας. Στερημένα από την ανθρώπινη παρουσία, αυτά είναι τα τοπία της πόλης μας.
*
Ο Γιάννης (Ελλάδα, 1974) είναι καλλιτέχνης/φωτογράφος. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης (ΗΠΑ), στο Central Saint Martins College of Art and Design (Λονδίνο) και αποφοίτησε (MA Image and Communication/photography) από το Goldsmiths College του Λονδίνου. Έργα του έχουν εκτεθεί στην Αθήνα, το Λονδίνο και τις ΗΠΑ. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Ο Farida El Gazzar (Αίγυπτος, 1975) είναι ζωγράφος/εικονογράφος. Είναι απόφοιτος του Royal College of Art του Λονδίνου (2000), του Kingston University (1998) και της Σχολής Βακαλό (1996) και έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις στη Βρετανία και την Ελλάδα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Η Marieke van Hal (Ολλανδία, 1971) είναι επιμελήτρια και υποψήφια για PhD στο Curatorial Department of the Royal College of Art του Λονδίνου. Διατέλεσε διευθύντρια της 1ης Μπιενάλε της Αθήνας (2007). Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο και την Αθήνα.
*
Διάρκεια έκθεσης:
Εγκαίνια έκθεσης:
Χώρος:
Ώρες λειτουργίας:
Πληροφορίες:
----------------------------
] σημείωμα επιμελητή [
'Backgrounds' στο Wannajob, Αθήνα
Νέα έργα των Farida El Gazzar + Γιάννη Χατζηασλάνη
της Marieke van Hal
Αθήνα, πόλη του τσιμέντου. Στην έκθεση Backgrounds οι καλλιτέχνες Farida EL Gazzar (Αίγυπτος, 1975) και Γιάννης Χατζηασλάνης (Ελλάδα, 1974) θέτουν ως αφετηρία της εργασίας τους το σύγχρονο αστικό τοπίο της Αθήνας. Επιστρέφοντας από τις σπουδές τους στις ΗΠΑ και τη Βρετανία, οι δύο νέοι εικαστικοί παρατηρούν την πόλη της Αθήνας όπου ζουν αυτήν την περίοδο και στην οποία λειτουργούν με τη ματιά του ξένου, του ανθρώπου που αντιλαμβάνεται την ελληνική πρωτεύουσα από μια θέση απόμακρη. Τα έργα ζωγραφικής και φωτογραφίας που συνθέτουν το σώμα αυτής της διπλής έκθεσης παρουσιάζουν και διερευνούν την αρχιτεκτονική που συναντά κανείς σε τοποθεσίες εντός πόλης αλλά και στα άμεσα περίχωρα της. Οι αστικές δομές της πόλης και η βιομηχανική εικόνα της είναι τα στοιχεία που διαμορφώνουν την «εργαλειοθήκη» των καλλιτεχνών και συγκροτούν το καλλιτεχνικό περιβάλλον τους.
Παρά την περίοπτη παρουσία του Παρθενώνα σε αυτήν την απέραντη μητρόπολη, ο οποίος λειτουργεί ως απόδειξη της δόξας των αρχαίων ελληνικών αρχιτεκτονικών χρόνων, η εικόνα της σύγχρονης Αθήνας ορίζεται κυρίως από τις πολυκατοικίες της, τα χαμηλού προϋπολογισμού και βιαστικά κατασκευασμένα οικοδομικά τετράγωνα από μπετόν, την ακραία πυκνότητα των άσχημων νεωτεριστικών κατασκευών καθώς επίσης και από την υπερβολική γκρίζα αίσθησή της και την απουσία ρυμοτομίας, πρασίνου και δημόσιου χώρου. Πιθανώς η Αθήνα είναι το μόνο μέρος στην Ελλάδα όπου το χρώμα του ουρανού είναι ένα βρώμικο λευκό αντί του ελληνικού γαλάζιου, χρώματος τόσο χαρακτηριστικού για ένα έθνος που καθορίζεται κυρίως από την ύπαρξη της θάλασσας. Οι καλλιτέχνες Χατζηασλάνης και EL Gazzar χρησιμοποιούν την πόλη προς όφελος τους και δραστηριοποιούνται μέσα σε αυτήν σα να πρόκειται για το υπαίθριο εργαστήριο τους. Με εργαλεία το χρώμα και την κάμερα αναλαμβάνουν να ανατρέψουν την εικόνα της πόλης απεικονίζοντας την ιδιότυπη ομορφιά και αισθητική της, μέσα από την αφαίρεση, τις μινιμαλιστικές φόρμες και την έλλειψη μεταβολής χρωματικού τόνου.
Ζώντας στην Αθήνα για σχεδόν ένα χρόνο, δυσκολεύτηκα να ανακαλύψω σύγχρονους καλλιτέχνες οι οποίοι να διατηρούν μια κοινωνικό-αναλυτική προσέγγιση στο άμεσο περιβάλλον που τους φιλοξενεί. Πολλοί Έλληνες καλλιτέχνες της γενιάς του σήμερα εκφράζονται με ένα συγκεκριμένο ενδοσκοπικό, νεογοτθικό ή αναρχικό ύφος, που συνδυάζεται με την αναζήτηση του μεγάλου, του δυτικού και του συγκλονιστικού, συνθήκη που χαρακτηρίζει την αθηναϊκή σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή και ενδεχομένως το ύφος της πόλης καθαυτό στις μέρες μας. Η δουλειά του Χατζηασλάνη και της EL Gazzar αποτελεί φωτεινή εξαίρεση σε αυτήν την αντίληψη. Στην έκθεση Backgrounds, η Αθήνα παρουσιάζεται μέσα από τον καθαρό και θεμελιώδη πυρήνα της, τίποτα παραπάνω και τίποτα λιγότερο. Οι καλλιτέχνες έχουν καταγράψει την πόλη χωρίς τους κατοίκους της. Η παρουσίαση της εντοπίζεται στο σκελετό της Αθήνας, στην ουσία της αρχιτεκτονικής της ταυτότητας και διάπλασης - το μόνο αληθινό πλέγμα της.
Με την πρόσφατη δουλειά τους που διατηρεί ένα χαρακτήρα τεκμηρίωσης τόσο ο Χατζηασλάνης όσο και η EL Gazzar μπορούν να κατηγοριοποιηθούν ως δεύτερης γενιάς εκπρόσωποι της Becher-Schule, καθώς μας θυμίζουν καλλιτέχνες όπως οι Thomas Ruff, Thomas Struth, Axel Hutte και Candida Hofer, οι οποίοι εξειδικεύτηκαν στην απεικόνιση της κοινωνικής ψυχολογίας της αστικής αρχιτεκτονικής. Με εικόνες, που χαρακτηρίζονται από τη σχολαστική σύνθεση τους , οι δύο καλλιτέχνες καλούν το θεατή να εξετάσει μαζί τους την αισθητική των καθημερινών εικόνων της πόλης, όπως οι κεραίες, τα κλιματιστικά και τα «πιάτα» δορυφορικής λήψης. Με την οξύνοια της χρήσης του χρωμάτος, την ηρεμία και τη μελαγχολία που εκφράζεται στα έργα τους δημιουργούν μια ατμόσφαιρα που θυμίζει κάτι από το κέντρο της πόλης - ένα πρωϊνό ή ένα βράδυ στην Αθήνα. Derived from human presence, these are our city backgrounds.
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 5 Σεπτεμβρίου 2007:
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα
EMERGENCY ROOM
εικαστικό σχήμα σε επιμέλεια του Thierry Geoffroy / Colonel
3/9/07 - 6/10/07
ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΕΙΔΙΚΟ BLOG ΠΟΥ ΚΑΤΑΓΡΑΦΕΙ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ EMERGENCY ROOM ME ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ, VIDEO KAI ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ: emergencyroom-athens.blogspot.com
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ Το EMERGENCY ROΟΜ είναι ένα πρωτοποριακό εικαστικό κίνημα, το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε στην Galerie Olaf Stuber στο Βερολίνο, στο Nikolaj art center της Κοπενχάγης και στο PS1 της Νέας Υόρκης. Ο επόμενος σταθμός του είναι η Αθήνα και το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα. Το EMERGENCY ROOM θα συνεχίσει την εικαστική του διαδρομή σε Λονδίνο, Παρίσι, Κάιρο και Βαρκελώνη.
Πρόκειται για μια διεθνή εικαστική πλατφόρμα, η οποία ανανεώνεται καθημερινά. Στο εγχείρημα του Colonel συμμετέχουν καλλιτέχνες που συμφωνούν ότι ο πλανήτης βρίσκεται σε κατάσταση έκτακτης ανάγκης. Το EMERGENCY ROΟΜ ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες να συνδιαλεχθούν πάνω σε θέματα της τρέχουσας επικαιρότητας και να εκφράσουν την προσωπική τους θέση κριτικά, με ταχύτητα και αυθορμητισμό, κάτω απο ένα αυστηρό χρονικό πλαίσιο. Το EMERGENCY ROΟΜ εκφράζει την τέχνη που συμβαίνει τώρα, δηλαδή σήμερα και προβάλει τον παλμό της σύγχρονης εικαστικής κοινότητας. Συγκεκριμένα , στον πρώτο όροφο της γκαλερί θα δημιουργηθεί ένα κυκλικό οικοδόμημα (emergency room) στο οποίο οι καλλιτέχνες θα αναρτούν καθημερινά και σε συγκεκριμένη ώρα (12:30μ.μ. ακριβώς) νέα έργα σχετικά με την 24ωρη ελληνική και διεθνή επικαιρότητα. Ο κυκλικός λευκός κύβος, -το EMERGENCY ROOM ή αλλιώς σύμφωνα με τον χαρακτηρισμό του επιμελητή «η αρένα που ενθαρρύνει το εικαστικό debate» - σχεδιάστηκε σε συνεργασία με τον Jean de Piepape. H διαδικασία του EMERGENCY ROOM θα καταγράφεται απο τον ιστορικό τέχνης Γιάννη Κωνσταντινίδη και θα παρουσιάζεται στην ιστοσελίδα: http://www.emergencyrooms.org/athens.html. Η ιστοσελίδα ακολουθώντας την ροή της έκθεσης θα ενημερώνεται καθημερινά.
Το EMERGENCY ROOM σκοπεύει να καλλιεργήσει ένα πνεύμα συλλογικότητας μεταξύ των συμμετεχόντων καλλιτεχνών και μια ατμόσφαιρα, στην οποία η γκαλερί θα λειτουργήσει ως χώρος ανταλλαγής ιδεών, προσωπικής έκφρασης και επίσημου πειραματισμού. Το παραπάνω εγχείρημα θα είναι σε συνεχή εξέλιξη.
Το EMERGENCY ROOM θα πλαισιώνεται απο το DELAY MUSEUM. Η λειτουργία του έχει παραδοσιακό χαρακτήρα και εκεί θα εκτίθενται τα πιο σημαντικά έργα του EMERGENCY ROOM. Στο ισόγειο της γκαλερί θα προβάλλεται το αρχειακό υλικό των προηγούμενων εκθέσεων του EMERGENCY ROOM.
Thierry Geoffroy / Colonel: Δανός / Γάλλος conceptual artist, γεννήθηκε το 1961. Ζει και εργάζεται στην Δανία. Παρουσιάζει την τέχνη του σε διεθνή επίπεδο απ το 1995. Η δουλειά του βασίζεται σε σύγχρονα εικαστικά σχήματα και στην αντιμετώπιση των media με οξύτητα και διαπεραστικότητα. Πρόσφατα, παρουσίασε ατομικές εκθέσεις στα Overgaden Institute for Contemporary Art, Copenhagen, Denmark' IKM Museum, Oslo, Norway' Fries Museum, Leeuwarden, Netherlands' Sprengel Museum, Hannover, Germany και Dervon Arts, Huntly, Aberdeenshire, Scotland. To 2003, o Thierry τιμήθηκε απο το Γαλλικό Κράτος με τον τίτλο Chevalier des Arts et des Lettres
Danish Arts Agency, μέγας χορηγός της έκθεσης Emergency Room, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα.
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 4 Σεπτεμβρίου 2007:
GROUP SHOW
Haluk Akakce, Walead Beshty,
8 Σεπτεμβρίου - 25 Οκτωβρίου, 2007
H γκαλερί Bernier / Eliades εγκαινιάζει τo Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου 2007, από τις 12:00
μέχρι τις 20:00, την ομαδική έκθεση, γλυπτικής, ζωγραφικής, φωτογραφίας και video.
Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα από ήδη γνωστούς καλλιτέχνες της γκαλερί, καθώς
και από καινούργιους, που παρουσιάζουν τη δουλειά τους για πρώτη φορά.
Ο Haluk Akakce (γ.1970, Τουρκία) είναι παιδί της ψηφιακής επανάστασης και εργάζεται κυρίως με τα ψηφιακά βίντεο.Oι φιγούρες στο καινούργιο του έργο: «Landscape with lake», θυμίζουν τη ρέουσα μορφολογία των σωμάτων στα γιαπωνέζικα κόμικς, τις συστρεφόμενες
φιγούρες του Iερόνυμου Mπος και τα αραβουργήματα της κλασικής Iσλαμικής αρχιτεκτονικής.
Την Κυριακή 9 και τη Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου, η γκαλερί θα είναι ανοικτή από τις 12:00 -
20:00.
Bernier/Eliades
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στη 1 Σεπτεμβρίου 2007:
CLASH - IFIED
ΤO ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2007
8.9.2007 - 24.11.2007
Δύσκολο να φανταστεί κανείς πιο εκρηκτικό συνδυασμό!
Η δουλειά του Δημήτρη Αντωνίτση είναι γνωστή για τις προκλητικές νύξεις της. Στο νέο του έργο, ο καλλιτέχνης στρέφει την κριτική του ματιά σε κοινωνικές συμβάσεις όπως η ευπρέπεια, αλλά και στην πολιτική υποκρισία. Εικόνες αντικειμένων σπάνιας ομορφιάς και αξίας - διαδήματα, στέμματα, δίσκοι διακοσμημένοι με πολύτιμα πετράδια, προσωπικά αντικείμενα του Σάχη και της Αυτοκράτειρας του Ιράν - αποτελούν τον κεντρικό άξονα αυτής της αισθητικής πρότασης. Οι φωτογραφίες έχουν υποστεί ψηφιακή επεξεργασία με στόχο την αντιπαραβολή του πνεύματος που διαπνέει μια παραδοσιακή μοναρχία και των διαφημιστικών μεθόδων που αποτελούν κοινό τόπο στο πλαίσιο της ποπ κουλτούρας. Πρόκειται για μια φωτογραφική σειρά που μιλά κατά κύριο λόγο για την «κοινωνία του θεάματος».
Ο Tilo Schulz καταπιάνεται με το ζήτημα της πάλης για την πολιτισμική και πολιτική ηγεμονία που αναπτύχθηκε γύρω από την ιδέα του Φορμαλισμού, όπως αυτή αντανακλάται στις πολιτικές συγκρούσεις των πρώτων χρόνων του Ψυχρού Πολέμου. Ο Schulz οικειοποιείται γεωμετρικές δομές παρμένες από τη γλώσσα του μινιμαλισμού, που εξ ορισμού προβλέπει στην αντικειμενικότητα, την αφαίρεση, την απαλοιφή της υποκειμενικής ταυτότητας, αλλά που μπορεί ταυτόχρονα να ερμηνευτεί και ως επιτομή μιας λογικής γένους αρσενικού: μιας τελεσιουργικής επιχειρηματολογίας που δείχνει να αγνοεί το γεγονός πως ο «λευκός κύβος» αποτελεί ένα ακόμα πεδίο στο οποίο εκτυλίσσονται τα παιχνίδια της εξουσίας. Αυτή η εντυπωσιακή σύνθεση του λόγου του κονστρουκτιβισμού και της κριτικής που αναπτύσσεται γύρω από την έννοια του φύλου φέρνει στο προσκήνιο το ερώτημα περί αισθητικοποίησης της ιδεολογίας και ιδεολογικοποίησης της αισθητικής.
Εκ πρώτης όψεως, οι δύο αυτές δουλειές δείχνουν πολύ διαφορετικές και μάλλον ασύμβατες: το γκλάμουρ φιλτραρισμένο μέσα από την κριτική αντίληψη του Αντωνίτση και το έργο του Schulz που μοιάζει να πηγάζει από κάποιον υπαρξιστικό πυρήνα. Ωστόσο, υπάρχουν τα ζητήματα της αναπαράστασης, της πολιτικής και του φύλου που αποτελούν κοινό παρονομαστή αυτής της συνεργασίας.
Παρουσιάζοντας έναν συνδυασμό από τις νέες ψηφιακές εκτυπώσεις του Δημήτρη Αντωνίτση και τις νέες τοιχογραφίες του Tilo Schulz, η έκθεση CLASH-IFIED δεν είναι παρά μια εγκατάσταση διαποτισμένη από το στοιχείο της έκπληξης.
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 31 Αυγούστου 2007:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
TRAUMA Queen 7.9 - 20.10.2007
Μια έκθεση σύγχρονης τέχνης που πραγματεύεται την εμπειρία της ψυχικής οδύνης, ‘Trauma’, σε αντιπαραβολή με στοιχεία υπερβολής, χιούμορ, ειρωνείας και ελαφρότητας που πηγάζουν από τη έκφραση ‘Drama Queen’.
Στην έκθεση συμμετέχουν καλλιτέχνες από την Αγγλία, την Αμερική, την Αυστρία, το Ιράν, την Ιρλανδία, τη Γερμανία, την Κορέα, την Κύπρο, τη Φιλανδία και την Ελλάδα, οι οποίοι εκθέτουν τα ‘τραυματά’ τους, οργανώνοντας το βίωμα της έλλειψης, της εμμονής ή του περιορισμού σε μέσο ανάδειξης της ανικανότητας και των προκαταλήψεων της σύγχρονης κοινωνικής συνθήκης αλλά και σαν μέτρο της ανθρώπινης δύναμης για προσαρμογή.
Η έκθεση συγκεντρώνει έναν μεγάλο αριθμό εικαστικών έργων από 26 καλλιτέχνες με διαφορετικά πολιτισμικά υπόβαθρα.
Απώτερος στόχος είναι η διάρρηξη των τεχνητών ορίων που διαχωρίζουν το ‘προσωπικό’ από το ‘κοινό’ και η αναζήτηση μιας ανοιχτής και ουσιαστικής επικοινωνίας μέσω της τέχνης σε εγχώριο και διεθνές επίπεδο.
Εγκαίνια έκθεσης: Ανεξάρτητος εκθεσιακός χώρος: Διάρκεια έκθεσης: Ώρες λειτουργίας:
Είσοδος δωρεάν
Διοργάνωση και καλλιτεχνική επιμέλεια
Guest Curator
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες
Special Event
Ευγενική παραχώρηση του χώρου: εταιρεία ΒΕΦΑ Α.Ε. Ευχαριστούμε θερμά τον κ. Νίκο Λαζάρου και την κα. Αγγελική Λαζάρου.
Πληροφορίες για την έκθεση στα τηλέφωνα
---*Έκθεση fair-trade, μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 30 Αυγούστου 2007:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Qbox Residency
(1η Ιουλίου - 8 Αυγούστου)
Έκθεση με τίτλο «The Oldest Song We Know»
(11 Σεπτεμβρίου - 10 Νοεμβρίου)
Το Air Force Chapel στο Κολοράντο. Η διάσημη επιγραφή «Χόλιγουντ» στο Λος Άντζελες. Το κτίριο της Chrysler, το Space needle ή Reunion tower είναι μερικά μόνο από τα κτίρια που... «μετακόμισαν» φέτος το καλοκαίρι στην Κέα (Τζιά) συνθέτοντας μια φανταστική πόλη, μέρος του έργου που δημιούργησαν οι Αμερικανοί καλλιτέχνες Megan και Murray McMillan, οι οποίοι από την 1η Ιουλίου μέχρι και τις 8 Αυγούστου συμμετείχαν στο πρώτο Qbox Residency, που διοργάνωσε η γκαλερί Qbox, σε επιμέλεια της θεωρητικού Dana Turkovic, η οποία ζει και εργάζεται στο Saint Louis.
«The oldest song we know»
Σύντομο Ιστορικό
Η Megan McMillan (γεν. 1975) ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ιστορία της Τέχνης και στην Κριτική Θεωρία, στο California State University, Long Beach. O Murray McMillan (γεν. 1973) έχει πτυχίο (MFA) σε Transmedia από το University of Texas, Austin. Οι McMillans ζουν και εργάζονται στο Providence, Rhode Island, Αμερική, όπου ο Murray McMillan διδάσκει στο Roger Williams University. Είναι παντρεμένοι από το 1997.
Προφίλ της γκαλερί
Qbox Residency 2007
* Η γκαλερί θα είναι ανοιχτή για το κοινό το Σάββατο 8 και τη Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου από τις 12:00 έως τις 20:00
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 26 Αυγούστου 2007:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΣΤΗΒ ΓΙΑΝΝΑΚΟΣ
Έκθεση ζωγραφικής
Την Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου 2007 γίνονται τα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής του Στηβ Γιανάκου στην Γκαλερί Α.Δ.
Διάρκεια έως τις 20 Οκτωβρίου 2007.
alphadelta gallery |
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 24 Αυγούστου 2007:
"Late night fiction" Sam Herbert, Dani Jakob, Janice Kerbel,
Εγκαίνια Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου 2007, Ώρα 20.00
Οι καλλιτέχνες θα παρευρεθούν στα εγκαίνια.
Η γκαλερί vamiali’s, ο πρώτος χώρος τέχνης που ξεκίνησε τη λειτουργία του στην περιοχή του Μεταξουργείου με μεγάλη χαρά παρουσιάζει το off-site project με τίτλο "Late night fiction" στο νέο χώρο Αγησιλάου 61Α (δίπλα από το μπαρ NIXON) στον Κεραμεικό, επεκτείνοντας τις δραστηριότητες της στην ευρύτερη περιοχή.
Με την έκθεση "Late night fiction" η γκαλερί vamiali’s εγκαινιάζει μια σειρά από off-site projects που θα πραγματοποιηθούν σε διαφορετικούς χώρους της Αθήνας.
Στην έκθεση περιλαμβάνονται νέα έργα των περισσότερων καλλιτεχνών καθώς και μια ειδικά διαμορφωμένη εγκατάσταση του Βρετανού καλλιτέχνη Richard Woods. Σαν σημείο εκκίνησης τα έργα διαφέρουν μεταξύ τους. Οι ιστορικές αναφορές που γίνονται πρότυπα εξέλιξης ή επανάληψης, η πραγματικότητα και η φαντασίωση, η δομή της αφήγησης, η σχέση πνευματικότητας και σχεδιασμού είναι μερικά από τα ζητήματα που διερευνούν οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση.
Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με τη γκαλερί 210 5228968, info@vamiali.net
Παραχώρηση χώρου ΚΛΕΙΔΩΡΑ Α.Ε.
Χορηγός επικοινωνίας ozon
vamiali's |
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 24 Αυγούστου 2007:
Ruby Osorio "Upon This Waking Edge..."
Εγκαίνια Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου 2007 Ώρα 20.00 Η καλλιτέχνης θα παρευρεθεί στα εγκαίνια.
Η γκαλερί vamiali’s με μεγάλη χαρά παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση στην Αθήνα της Ruby Osorio με τίτλο "Upon This Waking Edge". Η Ruby Osorio ζει και εργάζεται στο Λος Άντζελες.
Τα έργα της Ruby Osorio θέτουν ζητήματα ταυτότητας, μεταλλαγής, και των δημιουργικών ορίων μεταξύ του πλασματικού και του εγκόσμιου. Στο παρελθόν, η Osorio έχει εμπνευστεί από ένα ευρύ φάσμα λογοτεχνικών και πολιτιστικών αναφορών, δημιουργώντας λεπτομερή σχέδια/έργα ζωγραφικής όπου το φανταστικό παίζει κεντρικό ρόλο αποφεύγοντας μία λογική αφήγηση. Εντούτοις ως σειρά έργων, τα σχέδια της Osorio αφαιρούν εσκεμμένα την αφηγηματική δομή για να εκθέσουν τα επαναλαμβανόμενα θέματα του επιθυμητού, της επιθυμίας, της υπερβατικότητας, ανάμεσα σε παράλογα σενάρια όπου η ασάφεια της έννοιας υπονοεί μία ελαστικότητα και μία συνεχή αλλαγή. Χρησιμοποιώντας τη θηλυκή ηρωίδα ως κεντρικό χαρακτήρα, η Osorio αποδομεί με λεπτότητα τις συμβατικές ή παραδοσιακές ιδιότητες που προβάλλονται στις γυναίκες προσδιορίζοντας τη θέση τους σε έναν παράλληλο κόσμο όπου κανένας κανόνας δεν ισχύει και όλα είναι στη διάθεση της δικής τους δημιουργίας. Σε αυτήν την τελευταία σειρά νέων έργων που θα παρουσιάσει στη γκαλερί vamiali’s, η Osorio τονίζει περαιτέρω τις αναφορές στην ιστορία της τέχνης και στρέφεται συγκεκριμένα στο κίνημα του σουρεαλισμού της δεκαετίας του '20, ένα κίνημα που εμφανίστηκε ως κριτική της εποχής και ως απάντηση στον υπέρ-ορθολογισμό της αστικής κοινωνίας. Θα παρουσιαστούν εννέα ζωγραφικά έργα από μελάνι και ακρυλικό σε χαρτί Τα έργα πλαισιώνουν την αναδρομή αυτού του κινήματος, επαναβεβαιώνοντας την αξία της εξαγωγής της έννοιας από το ασυνείδητο της ζωής. Επιπλέον, η ερμηνεία ορισμένων έργων του σουρεαλισμού με τη ματιά της Osorio επαναπροσδιορίζει το ρόλο της γυναίκας καλλιτέχνη στη τωρινή κοινωνία. Εκεί που οι άντρες καλλιτέχνες όπως ο Dali, ο Duchamp, και ο Breton, εξουσίασαν τη σουρεαλιστική σκέψη, η αναβίωση του υπερφυσικού στοιχείου στα σχέδιά της Osorio βεβαιώνει τη μεγάλης αντοχής δύναμη της "’έξυπνης" ανατροπής αμφισβητώντας ποιος έχει την εξουσία να δημιουργήσει έννοιες και πώς η έννοια διαδίδεται σε μια μεγαλύτερη συζήτηση, σε αυτήν την περίπτωση στον κόσμο της τέχνης. Η Ruby Osorio γεννήθηκε στο Λος Άντζελες. Έχει λάβει μεταξύ άλλων στις εκθέσει: "Extreme Unction", Cherry and Martin, Λος Άντζελες (ατομική), "Story of a Girl (Who Awakes Far, Far Away)", Contemporary Art Museum St. Louis, St. Louis, (ατομική), "Domestic Departures", CSU Fullerton Art Gallery, Fullerton, Proyectos Monclova, Μεξικό, "The Living Room", Randall Scott Gallery, Ουάσινγκτον.
vamiali's |
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 7 Αυγούστου 2007:
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΛΙΖΗ ΚΑΛΛΙΓΑ
ΚΟΛΥΜΒΗΤΕΣ
13/9 - 13/10/2007
Η Λίζη Καλλιγά (1943) στην πρώτη της ατομική έκθεση στην γκαλερί της Λόλας Νικολάου στη Θεσσαλονίκη, που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου, εκθέτει έργα από τον κύκλο των «Κολυμβητών» (1997-2006) ο οποίος αποτελείται από σχέδια, υδατογραφίες, φωτογραφίες και χαρακτικά. Οι φωτογραφίες από τη συγκεκριμένη σειρά βραβεύτηκαν με τον Χρυσό Φάρο στη Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας το 2005. Οι «κολυμβητές» της Καλλιγά παίρνουν ως αφετηρία το θέαμα στην παραλία του Αγ. Νικολάου στις Σπέτσες. Ανάλογα με το υλικό που χρησιμοποιεί διαφοροποιείται και το αποτέλεσμα. Οι φωτογραφίες παρουσιάζουν μια θάλασσα-σύμπαν όπου η αμαυρότητα προκύπτει από το υψηλό κοντράστ του ήλιου. Στα χαρακτικά η ανθρώπινη φιγούρα του κολυμβητή εμφανίζεται χωρίς καθαρά περιγράμματα σαν σώμα από σκιά το οποίο είναι δύσκολο να τοποθετήσουμε μέσα στο χώρο αφού η θάλασσα εμφανίζεται σαν μια άλλη νύχτα με διάχυτα όρια. Στα μαυρόασπρα σχέδια οι κολυμβητές εμφανίζονται εν μέσω σπειροειδών δινών μέσα σε μια αέναη χορευτική κίνηση προσπαθώντας να κρατηθούν σε ισορροπία. Στις υδατογραφίες το χρώμα επεμβαίνει το στραφτάλιασμα της θάλασσας «χτίζεται» σαν ένας άλλος τοίχος.
ΓΚΑΛΕΡΙ ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ
|
|
||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 7 Απριλίου 2007:
Εκδόσεις της Πολιτιστικής Εταιρίας φωτογραφίζοντας
Λαζάρου Ακερμανίδη
Η περίπτωση του φωτογράφου Λαζάρου Ακερμανίδη είναι πολύ ιδιαίτερη στο χώρο της φωτογραφίας. Όχι μόνο γιατί ειπώθηκε ότι το φωτογραφικό του αρχείο χάθηκε και κατόπιν ευρέθηκε, αλλά γιατί η οικειοποίηση του από άλλο φωτογράφο, μπέρδεψε τους ιστορικούς και προξένησε αλυσιδωτά λάθη στην καταγραφή των στοιχείων.
Το χαμένο φωτογραφικό αρχείο βγήκε στο φως χάριν της επιμονής του ανιψιού του φωτογράφου κ. Ιωάννη Ακερμανίδη που το είχε διασώσει. Ο οποίος επί χρόνια προσπαθούσε να αποδείξει την πατρότητα των φωτογραφιών που παρουσιάζονταν σε εκθέσεις άλλων φωτογράφων. Οι προσπάθειες του καρποφόρησαν το 1993 και ένα μικρό μέρος, 300 φωτογραφίες (από τα 2000 περίπου αρνητικά) τυπώθηκαν με την υποστήριξη των Ποντιακών συλλόγων Θεσσαλονίκης και στη συνέχεια με την υποστήριξη και φιλοξενία από το δήμο Αθηναίων εκτέθηκαν στο πνευματικό κέντρο του δήμου.
Εθνική Αλληλεγγύη και φωτογραφία
Ο σημαντικός ρόλος και η λειτουργία της φωτογραφίας ντοκουμέντου στις δραστηριότητες της οργάνωσης "Εθνική Αλληλεγγύη". Tα δύσκολα χρόνια της κατοχής και του εμφυλίου. Αγνωστοι φωτογράφοι που βοηθησαν τα μέγιστα στον αγώνα για την απελευθέρωση της Ελλαδας αλλα και για την προστασία της ανθρώπινης αξιοπρεπειας.
Τι ήταν η ΟΥΝΡΑ και η ΑΜΑΓΚ
Τι ήταν η ΟΥΝΡΑ Και Η ΑΜΑΓΚ;
|
| ||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 26 Δεκεμβρίου 2006:
Διαδικτυακή Κοινότητα των Φωτογραφικών Ομάδων στην Ελλάδα
Αγαπητή/έ φίλη/ε
Λίγα λόγια από την επιτροπή της διαδικτυακής κοινότητας των Φωτογραφικών Ομάδων στην Ελλάδα
Επίσης πρέπει να προσέξετε ότι...
Από σήμερα μπορείτε να εγγραφείτε και να γίνετε μέλος του forum Ελληνικές Φωτογραφικές Ομάδες. Για όποιες απορίες ή και διευκρινίσεις αναφορικά με το περιεχόμενο των όρων και των κανόνων λειτουργίας, μπορείτε να επισκεφτείτε το forum Ελληνικές Φωτογραφικές Ομάδες στην ηλεκτρονική διεύθυνση http://photomades.aenaon.biz ή να επικοινωνήσετε μαζί μας στο photogroups@aenaon.biz
Το forum Ελληνικές Φωτογραφικές Ομάδες είναι ακόμη στα αρχικά στάδια της δημιουργίας του και στόχος του είναι να αλλάξει το γρηγορότερα δυνατό προς το καλύτερο και να γίνει όσο το δυνατόν πιο λειτουργικό για να φανεί και η πραγματική αξία της δημιουργίας του.
Γιαυτό θα θέλαμε από όλους, την βοήθειά σας, τις απόψεις σας, τον σεβασμό σας προς σε αυτή την προσπάθεια, την στήριξη και λιγάκι υπομονή γιατί όλα γίνονται από τον ελεύθερο (όσο υπάρχει) προσωπικό μας χρόνο.
Για τις Ελληνικές Φωτογραφικές Ομάδες,
|
|||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 4 Νοεμβρίου 2006:
www.cultureDIED.gr
ή «πώς να καταστρέψετε ένα επιτυχημένο project με μία απλή κίνηση»
Θα μπορούσε να αποτελέσει ένα εξαιρετικό case study σε μάθημα μεταπτυχιακών πανεπιστημιακών φοιτητών σε σχολή marketing και media. Εισηγητής θα μπορούσε να είναι ο σημερινός διευθύνων σύμβουλος εταιρείας υψηλής τεχνολογίας με έδρα το Λαύριο, πρόεδρος του Οργανισμού Προβολής Ελληνικού Πολιτισμού ΑΕ και εντελώς συμπτωματικά... κουμπάρος του υπουργού Πολιτισμού, κ. Γιώργου Βουλγαράκη.
Ο κ. Μιχάλης Σιώψης, δεν έκρυψε ποτέ το γεγονός ότι ουδεμία σχέση έχει με το πολιτιστικό προϊόν. Έχει σχέση όμως με την ελεύθερη αγορά εν γένει, καθώς σε αυτήν έχει χαράξει μια μικρή πορεία. Στο ελάχιστο διάστημα που τελεί χρέη προέδρου του ΟΠΕΠ και με τις ευλογίες του κουμπάρου του που τον διόρισε σε αυτή τη θέση, κατάφερε να κερδίσει επάξια την φήμη του χειρότερου manager στην ελληνική επικράτεια.
Κραδαίνοντας την εντολή να «τακτοποιήσει» το χάος του ΟΠΕΠ (δηλαδή να απαλλαγεί από κάθε άνθρωπο που έτυχε να εργάζεται εκεί πριν τον Μάρτιο του 2004) προχώρησε σε μια κίνηση ματ, εξαπατώντας το Διοικητικό Συμβούλιο της κρατικοδίαιτης εταιρείας της οποίας προΐσταται. Κατήργησε το μοναδικό χρήσιμο και ουσιαστικής σημασίας προϊόν αυτής της εταιρείας.
Το cultureguide ιδρύθηκε τον Ιούνιο του 2002 ως ένας δικτυακός τόπος για την Τέχνη και τον Πολιτισμό. Μέσα σε ελάχιστους μήνες κατάφερε να εδραιωθεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό ως η σημαντικότερη φωνή για την πολιτιστική παραγωγή στη χώρα. Παράλληλα, αποτέλεσε τη μοναδική πηγή ενημέρωσης για τον σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό που διέθετε η Ελλάδα στο εξωτερικό.
Μέχρι χθες, το cultureguide ήταν το μεγαλύτερο και πλέον επιτυχημένο ελληνικό πόρταλ για τον Πολιτισμό. Αν και αντιμετώπιζε ανυπέρβλητες τεχνικές δυσκολίες που οφείλονταν στην ανικανότητα της διοίκησης του ΟΠΕΠ και το γνωστό γραφικό αλαλούμ του κρατικού μηχανισμού και συγκεκριμένα του Υπουργείου Πολιτισμού, κατάφερνε να διατηρείται στην πρώτη θέση των πολιτιστικών δικτυακών τόπων στην Ελλάδα.
Ο κεντρικός server του ΥΠΠΟ συχνά κράσαρε και έμενε εκτός λειτουργίας για μέρες, το 50% των εισερχόμενων και εξερχόμενων emails του cultureguide χάνονταν κάπου στο υπερπέραν, οι τεχνικοί διαδικτύου απολύθηκαν και αντικαταστάθηκαν από ανεπαρκείς και άπειρους νεαρούς, οι προτάσεις για την ανάπτυξη και βελτίωση του site απορρίπτονταν η μία μετά την άλλη στην καλύτερη περίπτωση, ενώ στη χειρότερη δεν λαμβάνονταν καθόλου υπόψη.
Κι όμως, το cultureguide συνέχιζε με μοναδικό όπλο του το πλουσιότατο περιεχόμενό του. Γι αυτό το περιεχόμενο άλλωστε είχε διακριθεί τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό αρκετές φορές. Συγκεκριμένα:
v Το 2003 το cultureguide επιλέχθηκε ως παροχέας πολιτιστικού περιεχομένου στον τρίγλωσσο δικτυακό τόπο της Ελληνικής Προεδρίας στην ΕΕ (eu 2003.gr)
To cultureguide όμως, εκτός από ένα επιτυχημένο πολιτιστικό πόρταλ, απέδειξε ότι τα πήγαινε περίφημα και εκτός διαδικτύου. Το 2004 εξέδωσε έναν δημοφιλέστατο πολιτστικό οδηγό που διανεμήθηκε σε όλες τις ξένες αποστολές στην Αθήνα κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων, ενώ το 2005 διοργάνωσε με τεράστια επιτυχία το Micropolis, τον πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Ψηφιοποιημένου Φιλμ και Βίντεο με τεράστια συμμετοχή νέων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και όλον τον κόσμο. Το πολύπλοκο πρόγραμμα του Micropolis το διαχειρίστηκε αποκλειστικά η ομάδα του cultureguide επί ένα έτος και πριν το καλοκαίρι του 2006 πραγματοποιήθηκε και η απονομή των νικητών του διαγωνισμού, γεγονός που έτυχε μεγάλης δημοσιότητας. Αυτό που δεν έλαβε καμμία δημοσιότητα, όμως, ήταν η μεγάλη απάτη πίσω από το Micropolis.
Παρά τις δημόσιες δεσμεύσεις για συνέχιση του θεσμού, που έγιναν μόνο για τις ανάγκες δημοσίων σχέσεων του αποχωρώντος τότε προέδρου, κ. Σταμάτη Μαύρου, προκειμένου να δώσει πόντους στην υποψηφιότητά του για βουλευτής Κυκλάδων, και παρά τα χαμόγελα στις φωτογραφίες με τους νικητές, τα χρηματικά βραβεία που ανακοινώθηκαν δεν δόθηκαν ποτέ. Ο ΟΠΕΠ εξαπάτησε δεκάδες νέους από την Ελλάδα και το εξωτερικό, οι οποίοι αφιέρωσαν χρόνο, ενέργεια, φαντασία και χρήμα, τους έδωσε στα χαρτιά από ένα βραβείο, αλλά μέχρι σήμερα αρνείται να τους δώσει τα χρηματικά έπαθλα. Φυσικά, το cultureguide έμεινε εκτεθιμένο για άλλη μια φορά εξαιτίας της ανικανότητας της διοίκησης να διαχειριστεί και την απλούστερη διαδικασία.
Υπάρχουν πολλές ακόμα μικρές χαριτωμένες ιστορίες που γεννήθηκαν μέσα στο ευαγές ίδρυμα του ΟΠΕΠ, το οποίο αποτελεί έναν μικρόκοσμο της σημερινής Ελλάδας: Ευνοιοκρατεία, νεποτισμός, μισαλλοδοξία, ίντριγκες, ανικανότητα, κομματισμός, βλακεία, γραφικότητες, μεγαλοστομίες, καρδιναλισμός, ματαιοδοξίες, φιλοδοξίες, οικονομικά σκάνδαλα, ατασθαλείες, παρανομίες, ακόμα και ερωτικά πάθη διαθέτει ο μικρός μαγικός κόσμος της διοίκησης του ΟΠΕΠ. Υλικό πλούσιο για block buster σε τηλεταινία.
Σε όλα αυτά, όμως, υπάρχουν θύματα. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, τα θύματα είναι οι άνθρωποι του cultureguide. Επτά ιδιαίτερα ταλαντούχοι δημοσιογράφοι, που χειρίζονται το αντικείμενό τους με εξαιρετική άνεση στα ελληνικά και τα αγγλικά, κάνουν ρεπορτάζ, είναι τεχνικοί διαδικτύου, γραφίστες, δημοσιοσχετίστες, μαρκετίστες. Με σπουδές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, πλούσια προϋπηρεσία στο διαδίκτυο και στα έντυπα μέσα. Οι άνθρωποι αυτοί που άφησαν τον ιδιωτικό τομέα για να αφοσιωθούν σε ένα project τόσο πρωτοποριακό για την Ελλάδα απολύθηκαν στις 31 Οκτωβρίου 2006. Και μαζί τους, έκλεισε το cultureguide σε μια στιγμή που δεχόταν 8.500 Έλληνες και ξένους επισκέπτες την ημέρα.
Ανάμεσα στους απολυμένους δημοσιογράφους, μία έγκυος συντάκτης και ένα άτομο με ειδικές ανάγκες με μερική τετραπληγία, ο οποίος εργαζόταν με αξιοθαύμαστη αποτελεσματικότητα από το σπίτι του για να πληρώνει τα φάρμακά του με τον μισθό των 1.100 ευρώ που λάμβανε.
Με μια αποφασιστική κίνηση, σεμνά και ταπεινά, ο κ. Σιώψης έφερε σε πέρας το πρώτο σκέλος του έργου της «τακτοποίησης» του χάους που του ανέθεσε ο κουμπάρος του. Κατέστρεψε κάτι που ούτε ήταν σε θέση να καταλάβει, ούτε όμως προσπάθησε. Με ύφος καρδιναλίου αρνήθηκε επανειλημμένως να δεχτεί να συνομιλήσει με τον επικεφαλής του cultureguide και έκρινε με βάση τις ελλιπείς του γνώσεις και την αυταρέσκεια που του προσφέρει η αυταπάτη της παντοδυναμίας.
Στο Διοικητικό Συμβούλιο που συγκάλεσε για να προτείνει την παύση λειτουργίας του cultureguide επικαλέστηκε ψευδή και πλαστά επιχειρήματα εξαπατώντας τα μέλη του ΔΣ.
Και καλά, ο κ. Σιώψης κάνει απλά ό,τι του ζήτησε ο άρτι αναρρώσας από τις υποκλοπές κουμπάρος του. Αυτό το δίσμοιρο το ΔΣ, δεν ήξερε, δεν ρώταγε; Έντεκα διορισμένοι άνθρωποι των γραμμάτων, των τεχνών και των επιστημών με αναγνωρισμένο κύρος, ήταν τόσο αφελείς; Δεν είχαν δική τους γνώμη; Ποιοι είναι αυτοί; Για να μη ξεχνιόμαστε:
1. Θεόδωρος Τερζόπουλος, ο γνωστός σκηνοθέτης του θεάτρου ΑΤΤΙΣ
Όλοι οι παραπάνω, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο είχαν προβληθεί από το cultureguide πολλαπλώς, μέσω των δραστηριοτήτων τους, άρα είναι απίθανο να μην γνώριζαν τη σημασία του. Θα ήταν πολύ χρήσιμο να γνωρίζαμε τι ψήφισαν οι κύριοι αυτοί όταν ο κ. Σιώψης τους έθεσε το θέμα. Μήπως θα έπρεπε να παραδώσει -ως ωφείλει- η διοίκηση του ΟΠΕΠ τα πρακτικά της συνεδρίασης αυτής; Απλά για την ιστορία ώστε να μάθουμε επιτέλους πώς λειτουργούν οι πνευματικοί άνθρωποι όταν ξαφνικά γίνονται έμμισθοι υπάλληλοι του δημοσίου.
Δίνεται επίσης μια καλή ευκαιρία να δούμε πώς λειτουργούν τα αντανακλαστικά κάποιων άλλων ανθρώπων που πονούν το πολιτιστικό προϊόν. Και αυτοί είναι οι εκπρόσωποι εκατοντάδων πολιτιστικών φορέων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, τεράστιος αριθμός καλλιτεχνών και ανθρώπων της Τέχνης, και φυσικά οι περισσότεροι δημοσιογράφοι που ασχολούνται με τον Πολιτισμό.
Την Δευτέρα που μας πέρασε, ξεκίνησε σ την Αθήνα το πρώτο Παγκόσμιο Φόρουμ για τη Διακυβέρνηση του Διαδικτύου, υπό τη διοργάνωση του υπουργείου Μεταφορών και Επικοινωνιών και την αιγίδα του ΟΗΕ. Την έναρξη των εργασιών κήρυξε ο πρωθυπουργός και πρώην υπουργός Πολιτισμού, κ. Κ.Καραμανλής. Στους διεθνείς συνέδρους και δημοσιογράφους ο κ. Καραμανλής, είπε διάφορα ωραία πράγματα για το πόσο προσπαθεί η Ελλάδα να περάσει στην ψηφιακή εποχή και άλλα γενικόλογα και ευχολογικά. Αυτό που δεν τους είπε στους συνέδρους ήταν ότι η χώρα που τους φιλοξενεί ήταν και είναι η πλέον υπανάπτυκτη στις δομές διαδικτύου όχι γιατί λείπουν οι πόροι ή οι άνθρωποι, αλλά επειδή περισεύει η αδιαφορία του κομματικού κράτους που δεν επενδύει στον τομέα, αλλά και η διαφθορά που δεν επιτρέπει την ανάπτυξη.
Την ίδια μέρα που ο πρωθυπουργός της χώρας μιλούσε στο Παγκόσμιο Φόρουμ για τη Διακυβέρνηση του Διαδικτύου, οι άνθρωποί του έκλειναν με βίαιο τρόπο το μοναδικό διαδικτυακό project της χώρας που πολλοί από τους συνέδρους είχαν βραβεύσει στο παρελθόν. Τους το είπε άρραγε αυτό;
Εννέα ερωτήσεις προς τον υπουργό Πολιτισμού κ. Γιώργο Βουλγαράκη
1. Ποιοί ήταν οι λόγοι που σας οδήγησαν στο κλείσιμο του cultureguide ;
|
|||
|
||||
|
|
Παρελήφθη στις 17 Σεπτεμβρίου 2006:
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΖΟΝΤΑΣ ιστορικά
1ο τεύχος: Στέλιος Κασιμάτης
Το περιοδικό "φωτογραφίζοντας ιστορικά" είναι μια έκδοση Σχεδιάστηκε από τον Μανώλη Κασιμάτη και είναι αφιερωμένο αποκλειστικά στην ιστορία της φωτογραφίας, τα φωτογραφικά αρχεία, τους απανταχού λησμονημένους φωτογράφους, τις αδημοσίευτες και ανέκδοτες δουλειές τους, τις φωτογραφικές μελέτες, τις συλλογές, τα φωτογραφικά μουσεία, τις κλασικές φωτογραφικές μηχανές, τα φιλμ, τις αρχέτυπες και τις παραδοσιακές τεχνικές εμφανίσης και εκτυπώσης κ.α.
Κυκλοφορεί σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων και είναι διαθέσιμο κυρίως στην έδρα της εταιρίας (Παξών 30, Αθήνα, Τ.Κ. 11362) ή με αντικαταβολή καθώς και σε λίγα βιβλιοπωλεία και φωτογραφικά καταστήματα.
Το πρώτο τεύχος είναι αφιερωμένο σε σε μια ανέκδοτη δουλειά του λησμονημένου φωτογράφου Στέλιου Κασιμάτη (1920-1992), ο οποίος ένα πρωινό του Νοέμβρη του 1954 βρέθηκε στην παραλία του Αγίου Ανδρέα, όπου πραγματοποιούταν τα γυρίσματα της ταινίας Στέλλα, του σκηνοθέτη Μιχάλη Κακογιάννη.
Πολιτιστική Εταιρία
|
|
||
|
||||
|
ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ - μονοθεματικό περιοδικό φωτογραφίας |
|
|
|
|
διεύθυνση: ... - email:
info@antilipseis.gr
© περιοδικό ΑντιΛήψεις, 2005-2013 |
